所有空间都是作品的有机部分,书法中的结构也叫结字

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摘要:书法章法的空间本质线结构所具有的表现力是书法艺术魅力的来源之一(参见下篇第一章),如果进一步追寻线结构表现力的来源的话,很容易发现,这种表现力起源于被线条所分割成的

书法章法的空间本质 线结构所具有的表现力是书法艺术魅力的来源之一(参见下篇第一章),如果进一步追寻线结构表现力的来源的话,很容易发现,这种表现力起源于被线条所分割成的不同形状(二维空间),这些单元空间便能传达一定的心理内容:它们能引起人们感觉情绪的变化。整个作品空间的表现力当然不是这些单元空间的表现力的迭加,但正是这些单元空间的组合,成为章法构成的本质。 在传统的书法审美意识中,虽然从不提到空间形状的表现力,仅仅谈字结构与章法,但空间形状对于人们心理的作用,始终是影响审美感受的本质力量。 我们把一件作品中的空间分为三部分:单字最小外接凸多边形内的空间称为“字内空间”(内部空间点画分割成的独立空间称单元空间);每一行中相邻外接多边形之间的空间称为“字间空间”;两行之间的空间称为“行间空间"(见下图左)。

书法章法构成的历史发展甲骨文中单字独立的观念还不牢固,常常可以发现,一个字中某一部分与上一字或下一字的联系,比它与这个字其它部分的联系更紧密(见下图),这造成了联缀后意想不到的变化。这是甲骨文给人以神秘感、稚拙感的原因之一。后人取法甲骨文,往往忽视了这一特点。

问:书法结构和章法的关系是怎样的?具体如何?

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对于”字”结构的关注,使人们在下意识中对字内空间也给一于了较多的注意,例如《圣教序》单字内部空间的均匀分布(各单元空间面积相近),无疑是下意识加以控制的结果(见上图右)。 然而,人们对字间空间和行间空间便很少关心。他们只是精心处理字结构一般说来,字间空间和行间空间都是被动的产物,它们都是被动地“形成”,而不是被创造出来的。这造成内部空间与外部空间情调的差别。 所有空间都是作品的有机部分,对线结构、对空间的感受,自然应该包括所有空间在内。

威尼斯人官网登录,那些对单字内部而言愈外错动的部分,与其它字却对应得十分整齐,这说明当时人们心理上还是竭力追求工整的,只是由于单字独立的观念与书写技巧尚未成熟,才发生“错位”。 这种对工整的追求使章法很快摆脱了稚拙状态,从西周到战国,大克鼎、盂鼎、墙盘、截季子白盘等,表现出月仔肥握章法齐整的能力不断进步这些作品行列都报整齐.侯马盟书、曾侯乙墓竹简等,各宇联级紧密,中山主智419君启节等,更是排列整伤,近于精确。 工整化当然为书法艺术的发展准备了重要的条件—对单字结构、位置的控制能力,但是过分的整齐限制了作品的表现力,它带有装饰化的倾向。 在工整化作为章法发展的主线而几乎席卷一切时,始终存在一种反抗的力量,这种反抗的力量以散氏盘为代表,它尽一切可能反对工整,破坏工整,它代表了迫求自由表现的趋势. 反工整化的力量阻碍了工整化的彻底胜利,而工整化也以其对单字联缀的良好控制力影响了反工整化的自由书写。 两种趋势在王羲之的作品中获得了统一。 《频有哀祸帖》、《丧乱帖》、《孔侍中帖》(图录59, 65, 66)等,字结构生动活泼,各字之间的吻合又十分严密.《频有哀祸帖》虽然只有短短三行,但是包含的构成技巧却十分丰富,加上单字倾侧的角度比较大,各行之间的配合十分微妙.形成各行空间强烈而又流畅的内在节奏。如果按前面作轴线的方法作出它们的轴线图,可以更清楚地看出这些特点。 《兰亭序》的真伪还有争议,但它在章法构成的历史上,是一件十分重要的作品,它各字吻合精巧,各行轴线呈变化缓慢的曲线,与作品情调十分谐调,相邻各行轴线变化趋向相似,但细部又不相同,很好地体现了统一中求变化的原则。它所包含的构成技巧,笼罩了此后漫长的历史时期。书法章法构成的历史发展(2) 宋代行书外轮廓由趋向圆形变为趋向多边形,使单字的联系更为紧密,也使联缀方式出现了各种变化。研究表明,增强单字之间的内在联系,是书法史的一个明显趋势. 单字联缀在明末清初王铎的作品中取得了新的成就。龙铎对线结构具有出色的敏感,某些联缀方式甚至同甲骨文中那种“错位”的结合方式暗合(见下图),此外,他还创造了一些新的缀合形式。王铎取得的这些成就,是对单字缀合方式长期发展的总结。

我认为书法中的结构是对于单字而言的,而章法是对于整幅作品来说的,如果好的单字结构配好的章法布局,就是好的书法!二者应该是相辅相成的关系!

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第一,结构。

分组线缀合是章法的另一”种构成方式。 分组线缀合的兴起在草书的形成之后,王羲之《初月帖》中已出现字间空间向字内空间的渗透,王献之的某些作品中,字间空间和字内空间开始融合,但线条分组现象还不太明显。 唐代出现了狂草,在张旭与怀素的作品中,线条出现了明显的分组,每组自成一段落,各个节奏段落对比强烈,空间节奏与奔放的激情非常谐调。 唐代狂草是章法构成史上极为重要的收获,它标志着分割空间、控制轴线特征(连续性、线型等)已经接近于随心所欲的境界。书法艺术中对线结构的驾驭根本不以模仿为能事,各种书体中都有一个得心应手、随遇而安的自由王国,不过草书—特别是狂草,是唯一把这种境界作为直接目标的书体。其它字体中都多少可以保持习惯的结体和分布,而狂草中任何一片小小的空间,都必须根据周围的空间条件和精神状态而即兴处置,不论怎样出色的记忆在这里都无济于事,你必须在全部空间的微妙变化和内心效应之间保持迅速而密切的联系,使笔下流出的空间始终是准确的心境的语言.这一类作品席卷它所面临的一切。 唐代狂草以运动着的线条为契机来组织空间,空间的流动(空间自身不能流动,只是在线条运动的引带下流动)与线条的流动融合成一个整体,因此气势奔放,一往无前。但宋代黄庭坚改变了这种情况,他除了按线条运动组织一部分空间外,还在与线条运动无关的情况下,将一些空间贴合在一起(见下图),产生了特殊的构成效果。这种情况使分组线缀合的作品完全处在一种新的时间一空间关系中,精巧,但缺乏奔放的气势。在他的作品中,空间节奏超过时间节奏而居于主导地位。

书法中的结构指的是字的间架结构,就好比是盖楼房的骨架一样,就是楼房的构造。

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书法中的结构也叫结字,它是由每个笔画组合而成的,如果单个的笔画写的不到位的话,那么结构也不可能会好的。所以说,要想把单字的结构写好,就要从横画、竖画,撇画,钩画,捺画,点画,折画方面入手,把这些点划写到位,再把它们有秩序的排列组合起来,就会写出很好的字了!

分组线缀合发展到明代,出现了一个新的特点:人们渴望进一步把握行间空间。书法章法构成的历史发展(3) 行间空间,是一块狭长的趋于独立的连续空间,它受到两侧单字内部空间的制约,但又绝不被牢笼,进入作品后,往往略事周旋,即排空而去,它经常作为和其它空间的对比而存在,但人们总渴望将它占有,让奔放的情感和想象力获得更为广阔的天地。《自叙帖》中偶尔出现过这种现象.《古诗四帖》中有过成功的运用,但是大规模的执著的追求,在明代中叶才蔚成风气。徐渭、詹景凤、王问等,都创作过这种风格的作品,更早的张弼、张骏,也在不同程度上表现出这种倾向。 这一类作品行距紧密,点画常常插入邻行,与邻行的点画形成封闭性空间,这些空间破坏了行间空间的连续性,并迫使行间空间的其它部分也同字内空间互相渗透。 作品中如果过度使用这种构成方式,由于邻行的过分切近,会影响到线条运动的流畅性,影响到书法作品按时间顺序展开的特点。祝允明不少草书作品便是这种情况,他粉碎了字间空间,把所有空间都处理成相近的面积,他的作品空间往往显得零碎,缺乏组织,当然,这也粉碎了人们习惯的空间感受,为新的空间组织形式作好了准备。 草书在明代末期取得了出色的成就。王铎是这一时期草书成就的代表者。他吸取了唐代、宋代、明代草书的主要构成技巧" }i:创作中十分自然地综合了这一切,前文所述的他在单字联缀系统中创造性的构成也运用在草书中—他单字独立的作品中分组的倾向就很明显。 王铎是明代草书的集大成者。 在现代书法中(见下图),分组线构成形式有了新的发展.但是,作为一种构成方式,这些作品的构成原理并没有发生改变。

第二,章法。

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说白了,章法就是单字的布局!好的章法,一定会把每个字的大小,位置,笔画的粗细,字间距,行距等安排的很合理的!比如,家庭中的家具是单字的话,那么家具的摆放位置就是章法。每个家庭对于每个家具摆放的位置都是不同的,所以就会出现有些家庭看着整齐舒适,而有的家庭看着就是凌乱不堪。

对于章法的基础理论。我们就介绍到这里。对初学者来说,进人对具体作品的临习以后,有相当长一段时间不会直接接触章法(布局)问题。不少范本(如汉唐碑刻)由于经过剪贴,布局已非原貌。但这些叙述,特别是章法的空间本质、每一点画在字结构中和整个作品结构中的相对位置等等,都是从学习一开始便应谨记在心的。这样,便会在掌握基本技巧的同时,逐渐培养起正确的、开放型的感受方式。

所以说,书法的章法布局也是一样的道理,有些人不太懂章法布局的,写出来的整幅作品没有任何章法可寻,而那些很懂章法布局的人,他能把每个字安排的非常妥当!

综上所述,一幅好的书法作品,结构和章法都很重要。结构是前提,没有好的字结,也不会有好的章法,反之,只有好的章法,如果没有好的字结,也不会写出好的作品!二者相辅相成,互相制约的!

以上内容为强哥一家之言,如有写的不好的地方,还要请各位同行多给予指导!插图为强哥硬笔书法习作!

书法是专门研究汉字书写艺术的学问,在书法的大框架下,汉字的书写离不开笔法墨法结构章法,也就是说,这几样东西共同构成了书法的基本框架。

结构本是章法的一个小单元,也叫小章法。它的主要内容是讲一个字的点画位置的安排和布局,比如说:疏密、避让、穿插、向背,收放、呼应、顾盼等,把这些矛盾对立的东西,统一在一个字里面,使它们形成一个有机的和谐的整体,这便是结构要处理的问题。处理好这些问题,字的形态端庄、重心平稳,给人一个堂堂正正,器宇轩昂的感觉;否则字的形态扭扭捏捏,东倒西歪,便不成体统了。

若干个小单元构成了一个大单元,这个大单元便是大章法了。大章法研究的是一幅书法作品的布局谋篇的艺术。它所追求的也是一个有机、和谐、统一的整体效果。一幅书法作品是由若干个大小不一形态各异的字组成,这些大小不一形态各异的字,就好比很多对立的矛盾的东西,让它们统一起来,和谐相处,形成一个有机的整体,这便是大章法所要处理的问题。处理好这些问题,一幅书法作品,看起来使人感到眼前一片生机,一片光明,使人心旌摇曳,浮想联翩,那行云流水般的气韵,虽不见其形,如舞动的红绸,虽不闻其声,如流淌的旋律。给人以情的激发,力的鼓舞。书法的魅力就在这里!

谢邀请:书法结构和章法的关系是怎样的?具体如何?

书法艺术具有气韵生动的美感,要求有微妍叠见的变化,并崇尚个性,风貌和意趣。书法结构和章法同属于书法的技法。

书法的结构具体如唐欧阳询《三十六法》解释说:“谓其包裹斗凑不致失势,取得字形完美的结构方法。

书法章法县体是井幅作品字与字,字与行,行与行,正文与落款等关糸的方法。不同字体的作品对章法的要求也不一样。所认书法结构和章法对书法作品的成败的关键是一致的。

书法的结构和章法,是写好书法的四大要素中的两大要素,不包括书法的笔法和书法的气和韵,气韵如合一。

所谓书法的结构,是讲汉字结体的法则和原则和遵循的规律,它包括点、横、竖、捺、横钩,竖提等28个笔画的组合应用法则,还包括上下、左右、上中下、左中右结体法则,以及其相互间的结体法则,等等,都属于书法汉字结体规律遵循的法则,是写好书法的局部部局,矛盾无处不在。

所谓书法的章法,是写好书法的大格局,是字里行间落款“盖章等要素

的变化关系,其变化关系的关键点,在于“九阳六阴"的控制程度上和阴阳变化关系上。

综上所述,书法结构和书法章法,实质上就是大自然法则在书写汉字过程中的应用,这就是书法的奥妙之处。

结构是笔划间的相互关系,而章法是字与字间的相互关系。

初学者学习结构,需要首先掌握好字最合理的,最紧凑的字体结构,这种结构就像美术字一样的结构,当然,书法的结构绝对不是美术字结构,只是,没有心中美术字机构的基础,那么你的书法基础也是薄弱的。

同样的道理也适合于章法,最规矩的想法也是书法章法的基础,写好最规矩的章法,也就是美术字的章法,对于书法有多远是非常有利的。

在学会最基本的结构与章法后,一定需要突破,突破这种最基本的结构与章法,对于书法来说,往往是突破越大,可能你的书法的认知与能力也就越高。

所以说书法就是一个矛盾的艺术,既要平正,还要险绝,在平正中有险绝,在险绝中寻平正!

在书法作品中,结构是单字中笔画的布局,而章法是通篇的布局。可以说,单字的结构组成了一幅书法作品整体的章法。

在单字书写的时候,我们会考虑这个字和周围其他字的关系,从而在笔画上会有相互间的迎和让。

字与字之间的迎让除了笔画的线条形状(长短、粗细以及正倚)还有墨色的配搭,也就是我们常说的留白。

由局部的结构组成整体的章法,这就是他们之间的关系。

结构是章法的基础,单字的结构变化组成了整体的章法。如王羲之的《兰亭序》所示,字体的结构变化多端,灵动飘逸,大小不一,错落有致才形成了整体的章法感觉!

书法的结构分为疏与密,先疏后密,让书体结构既有个体也有集体。章法就是在字与字之留白,纵线对中横参差,使整篇作品布局完美。

结构是字的第一要素,结构比章法更重要!

前主后次,从属关系。前答合起基本明白。

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