那将要求您找寻同样笔画无数种区别写法,是由临帖走向创作的必定要经过的道路

来源:http://www.siagtgwhlc-offer.com 作者:墨韵 人气:160 发布时间:2020-02-14
摘要:【书法创作字法篇】 分类结构的临创过渡 1 一、 作者 | 墨池导师吴炜栋 临帖是在临什么 注意毛笔在书写过程中的动作 导言:临帖是为书法创作收集和积累各种艺术元素。通常人讲的

【书法创作字法篇】

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分类结构的临创过渡

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一、

作者 | 墨池导师吴炜栋

临帖是在临什么

注意毛笔在书写过程中的动作

导言:临帖是为书法创作收集和积累各种艺术元素。通常人讲的临帖要从准确的临到意临再到背临这三个阶段,是由临帖走向创作的必经之路,但往往大多数人通过这三个阶段的研习后还是不能进入自主创作,是什么原因造成了阻碍?

临帖是每一个学书法者不可缺的功课,首先要弄明白临帖是在临什么。他说,我们入门学古人的时候,就是把古人的规矩摆在了桌面上,临帖就是学规矩,而不是别的。在临帖中你要弄点轻重、虚实、浓淡、正欹出来,这些都是微观变化,是情绪化的东西,而宏观的东西不能没有,这是关键,否则就没有从理上去处理它,让人一看就不合规矩。因此外形的东西从理,也就是说,字的外形、结构、笔画的位置等从理,从字理,即中国汉字的字理,反映的是规则和法度;而笔则从书,反映的是趣和味。这是两个原则。外部形态的东西是一目了然的,合不合规矩一看便知;用笔则是书法本体的东西,粗细,放收,快慢,墨的浓淡,都是书法本身要求,决定字的味道,用笔不同决定趣味不同,而字形结构是理性要求,是中国汉字的形体美要求,必须严谨,无论行书还是隶书,这是书法的基础,这是两个不同的原则,临帖就是在学习这种理法和原则。

不同 “笔画部位”,对笔豪的使用也是要讲究的。笔豪的动作、笔杆的相应动作,用语言很难描述,所谓“心之所达,不易尽于明言,言之所通,尚难形于纸墨”,这是古人的感慨。

也有人说专攻一帖临个几年甚至十几年,终能水到渠成,后来我们发现并非这回事,大多数人也没有能够水到渠成、随意挥洒,这又是什么原因造成的阻碍?是临帖还不够深入吗?

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二、

临帖要讲究方法,不能抄书,不动脑不思考的临帖永远达不到自主创作的能力和高度,从临帖走向创作永远是学书人难以跨过的一道坎。

目前的训练你要干什么

体会笔画的“外延线”

本节课程,从行草书的单字入手,以字帖中单字结构为原形,通过临帖记忆,达到结构原形的再生发、字与字行气的再生发作为主讲要点、重点,激发、启迪对线条美、结构美、章法美的理解和拟帖的再创造。

知道临帖要临什么后,接下来就是如何去临。训练就是解决如何临的问题,因各人喜好不同,对所临帖子选择不同,但是,无论哪种帖子,拿来后你不管如何取舍,训练时要针对你所取的东西,形成一种科学的训练模式,要有目的性,用研究分析的方法,去反复实验、继承与巩固。在讲评学员的隶书时说,笔画不能单一化,简单化,不能单薄干枯,要立体圆润生动,这就要求你找出同一笔画无数种不同写法,加以对比模仿融合提炼,在对比中找出共性与个性,找出同一笔画的不同形态与表现手法。创作时把碑上的字形拿过来,用不同的手法去表现,也就是用古人的字形,但不一定用他的手法,创作中手法决定风格,手法变了风格也就变了,而手法是非常多的,我们现在示范的只是一般的,不同的碑其手法不一样,张迁、鲜于潢相类是一种,礼器是一种,而曹全又是一种,你如果能把这些碑的手法都掌握,创作时把它们用于同一张作品中,那你就是大腕。也就是在用脑子写字而不是用手。

我们看三个“乎”的第一笔短撇:第一个是《多宝塔》,短撇的上沿线是比较直的,下沿线是向内弯曲的;第二个是《九成宫》,短撇的上沿线向内弯曲,下沿线向外弯曲;第三个是《玄秘塔》,短撇的上沿线向内弯曲,下沿线也是向内弯曲的。

老子曰:道生一、一生二、二生三、三生万物。书法同理也。

另一方面,我们还要分析自己的症结所在,头痛治头,但如果是由脚气引起的头痛,就应先把脚气治好,对症下药,比如说你们学草书的,应该先学行书,通过行书练技法,使转、提按、收放、笔画之间呼应、上下字的连带关系等等,练好之后,草书就只是个草法问题了。

三、

通过讲解、演示来激发单字造形能力,是临创过渡的第一步;多字组合(重组)使行气贯通,是临创过渡的第二步;行与行的衔接方法是有效解决通篇章法,这是临创过渡的第三步。(简称三步曲)

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观察单字的轮廓

▌今天我们先讲第一步单字的结构造型:

要过单字关,不能只抄帖

大形状——也就是这个字外形,是方的,还是长的、扁的。必须首先养成一个良好的观察习惯,首先着眼于字的外形、轮廓。小形状——字中某个部分,也要用轮廓去概括。

首先我要强调一点的就是,每个字的结构都要遵行结字十大关系虚实,收放,疏密,欹正,方圆,大小,高低,长短,宽窄,曲直里面的某一个或者多个美学原理,你写的字才有美感,才有艺术性。

行书的技法是上一笔管着下一笔,下一笔接着上一笔,你的写法是这个不管那个,那个不管这个。行书的上一笔是下一笔的起笔,下一笔是上一笔的收笔,行书在笔画上已经把楷书一笔一画的概念破坏了,可能是三个或五个笔画变成了一个笔画,每一个笔画之间都有内在的联系,相互管着,因此,写字不在于多而在于对,不在于法而在于理,你写得行书理不对,法上才出了问题。

比如:

我们可以把字帖里面的原字找出来,对每一个原字,按照这种阴阳关系的美学原理来对照理解。我们汉字的结构有很多种:独体字,上下结构,左右结构,上中下结构,半包围结构,全包围结构等等,这些结构我列举几个字给大家做案例讲解。

还有一个现象,临帖者往往追求数量,对了一个帖,不停的重复临摹,而不去动脑筋想,形成抄帖,这样很难进步。每一个字要熟练,先向象里写,再往熟练写,再背临,要学会过单字关,不能只抄帖。你现在要换一种方式,一个字写五、六遍即可,照着写两遍,一定要往像里写,然后找感觉,比如背着写,看能否记住,再进行用笔的动作训练,从速度、虚实、比例等方面提炼着去写,有针对性、有目的的去训练,把每一个字都写透它,也就是从生到熟到背到各种转换,不断提炼,最后放开去怎么写都高级。

“暑”是个长形的字,上面的“日”是长形的,下面的“日”稍微方一些。“架”是放行的字,“而”是扁形的字。在临写一个字前,先做这样的观察、分析,对一个字的整体形状有一个感性的认识。

01、独体字结构

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四、

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核心的东西是永远不变的

揣摩笔画的位置关系

这是从圣教序里面截出来的水字。我们来对照一下阴阳关系,找一找这个水字结字,它使用的是什么样的美学原理?

核心的东西是永远不变的,字再怎么写,关键的部位要控制住,关键部位之外的夸张你不用管他,要靠中间部分来决定中国方块字,任何一个都是这样。凡是夸张的笔画都不是受控制的,不规矩的和不受限制的,古人字形的变化是哪儿来的,实际上是允许夸张的笔画夸张程度的不同引领了风格的不同,同样是在方块中,不同的碑、不同的帖都有一个共同的规律,就是形式美感,其共性部分基本的结构是死的,而只有细微地方的变化,这是一个原则,方块内的不动,而决定字的风格的就是那些可以细微变化的地方夸张的不同,这是一个基本规律。有的字为什么老写不好,就是内在的笔画没有写好,内在的部位可以粗细不一样,大小不一样,但都必须摆匀它,你可以夸大或缩小比例,但必须写匀,要求趣味和变化,必须先有这个理,掌握了这个理再去变化,比如这个“张”字,我们画一个方块,方块内的部位是核心部分,是不变的,把“弓”和“长”的某些笔画在方块内部变一下,增加些趣味,不就变成张迁或是鲜于潢了吗,如果把‘“弓”的第二笔横画和第三笔的弯钩向左夸张一些,再把“长”的横画和捺向右夸张舒展一些,这不就成了礼器或者是曹全了吗,以此类推,其它字也是这个道理。因此,临帖方法要变,观察的方法要变,思路要变,训练的模式也要变。

也可以说对应关系,就是一个笔画与另一个笔画的对应。写字时,从第二个笔划开始,就要注意这个关系。这样,写一个笔画就有了很多的位置上的参照物,就容易把一个笔画方准位置了,位置更具体了。

我前面列出的原理当中有一个叫曲直,第一个水的艺术原理,就是竖钩带有一定的斜度,也就是说这个水字在势上面产生了特点。他的美学原理,首先就是势是变化,笔势的势。

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五、

然后是左边的横撇和右边的撇捺,它们在两边的高低变化也是一种阴阳关系。

活学活用,意临不可或缺

对比笔画的轻重关系

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在点评一个学生的对联时,刘文华老师说,写对联字写得这么大,笔画要加粗,原帖上的笔画粗细是如此,但你把字夸大了五倍、十倍,而只把笔画夸大了两倍甚至不变,这不行,搞创作要活学活用,创作时要有一些调整,比如这个“畫”字,上边轻,中间加粗,然后下边要突出礼器碑的风格,这样才行。你的临帖中缺少一个意临的过程,照着写要往像里写,背着写要往熟里写,然后再照着写时往不像里写,虽然不像但怎么看还都像,然后再怎么看还都不像,在似与不似之间。因此,一定要弄懂原理,直接照搬古人没用,照搬古人是没脑子,你只是古人的手不行,你得是古人的脑子才行。现在讲科学发展观,发展是必须的,能不能发展要看你能不能科学,科学才能发展,不科学还发展什么,事就是这么个理。要站在古人的基础上去把古人的原则借鉴过来,原则、方法、标准、规律、基本技法等借鉴过来以后,你自己要做一个加工厂,要思索、研究、试验,而科学的试验、合理的试验,才能是有效的试验,这样用在创作上才行。

我们在写某一个笔画时,有变化的节奏,有轻重快慢,这样会使写出的笔画姿态变化万千,是灵动的,活脱的。

和前一个水字比较,下面这个水字的竖相应的要直一点。水字本身左右两边的横撇和撇捺,基本上还是差不多的形状。每个书法家写出来的字艺术风格要统一协调,所以变化不是太大。王羲之的这两个水,就是稍稍在竖钩的势上面做了一点变化。

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六、

对于原字的这种艺术特色,我们要培养自己的眼力,你要看到这个字就知道这个字使用了阴阳关系的哪一种艺术原理,理解了原理之后,你才能够进行生发和变化。

切莫模式化,注意字的自然状态

留意笔画的倾斜角度

下面这些水,都是我通过这些书法结字美学原理,运用这些布白的方法写出来的。大家可以一个一个对照一下,看每一个水字用的是哪一种艺术原理。

古人写字不是在搞创作,他要是搞创作求趣味,东歪西斜,恐怕脑袋就没了,官刻,给孔老夫子刻、给皇上刻,你刻得歪七斜八,脑袋不是没了吗。什么叫封建,它是贵族的一种统治,传统文化是按儒家学说走的,儒家推崇礼,说话办事要有分寸,走路要有姿势,干什么都要行个礼、讲个法,那叫一种制约,封建统治就是由统治者确定的那种制约太多,而且中国书法的发展从来就没离开过统治者的意识,所以南北朝统治者多,魏碑就五花八门,皇帝推崇王羲之,1700多年来人们都知道王羲之的字好,这都是以统治者的意识为转移的,那么,它追求的美是什么美呢,不是追求怪异的美,而是端庄的、和谐的美,端庄的美就是站有站像,坐有坐像,庄严、肃穆,和谐的美就是虚实轻重等书法的所有变化都在阴阳的学说当中,和谐来自阴阳的协调。所以,阴阳的协调是书法的味道,而端庄、严谨是正大气象,是书法核心的东西。为什么很多人搞书法不能成家,就是他们认为搞书法是自己的事,“我就这么写,只要我觉得好愿意咋写就咋写”。

我们看古人的楷书经典作品时,并不是“横平竖直”,横很少平,竖经常斜是现实。“横平竖直”是要不得的。临帖时,要研究每一个笔画的“斜度” 。

水的中竖,有曲直、欹正的变化,还有笔势的变化;左边横撇和右边撇捺有疏密、高低、大小、长短、收放、宽窄等阴阳关系的变化,还有字法和用笔的不同变化。

另外,隶书本来修饰美感就强,没有必要再去增强这种形式美感,不然就会把字工艺化、模式化。隶书的高级程度应是把形式美感弱化,而不是强化这种形式美感,要完全变成一种自然的书写状态,增加用笔在纸上的平缓,在平缓的同时增加弹性。

七、

02、上下结构

在谈到清人的隶书时,刘文华老师又讲到,清人最大的贡献就是把碑的刻字变成了墨迹,把刻出来的字变成写出来的字了,书写性本身就是一种还原途径,这是清人唯一的东西,再一个,像郑谷口的机灵劲、陈洪授的放浪劲、邓石如的平和劲,赵之谦的结实劲,俞曲园的温润劲等趣味性的东西都可学,但真正的法则还要学汉,字法还是得从汉碑中来,也就是最终的原则把握还是要学古。

注意笔画的“弧度”

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古人叫做“笔势”,说明古代人练字很早就注意这一点了。笔势的存在,一是为了取得变化的效果,使得笔画姿态更丰富;再就是形成笔画之间的照应。

我们现在来看一下这个盖的原字,它的艺术特点在哪里?

碑阴与碑阳——趣味与法度的互补

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首先是在上面三横的变化。这三横的第一横比较平,下面两横就产生了一定的倾斜度,这就使三横活起来了,就有了笔势的变化。我们再看盖下面这个皿,我们看这个皿上面的横折这一笔使用了圆笔,而且这个横画很平,跟上面一部分的下面两横产生了一种变化,上面两横是斜势,下面这个横是平势。

汉碑分碑阳和碑阴,其背景知识对我们读帖和临帖有很大帮助,刘文华老师在讲评中谈到,帖上的东西你要会看,碑阳是正文,是给别人看的,碑阴则是说明,古代人刻碑永远都是正面规范、严谨,而背面随意、没那么多限制,对外的碑阳是规矩的,到阴面时就不讲究。碑阳的正文讲究,刻工刻得也讲究,到了碑阴,写得不讲究,他刻得也不讲究,写得随意刻得也随意,这种讲究与随意也反映的是一种刀法。因此,要把碑阳的东西方当成规范、法度,把碑阴的奇趣当成变化的手法,研究学习碑阳时是为了取法学成规矩,其笔法的严谨、讲究、细腻,起笔、行笔、收笔等规范度都是碑的极致,而学趣味一般学碑阴。前边法度严、趣味差,死板,后边法度差、趣味妙,两者正好互补。碑阳的规则法度虽然死板,但他也告诉你一种变化意识,这种意识虽然不如碑阴显得活泼、轻灵,却可用碑阴的起收笔的状态去改变碑阳里的那种状态,用后面意的东西去化前面法的死板,这不就行了吗。而一味的夸张,一味的加粗,其实不是变化,只是让人看到我们思路上的一种混乱和模糊。当你理解了这些,就会在临帖时学到碑阳的严谨法度,规范技法,又会学到碑阴的率性个性,艺术趣味,两者结合使作品庄重而不呆板,轻灵而不轻浮。

处理好单字与格局的关系

找到了原字的一些特点之后,我要通过列出来的这些阴阳的手法来变化他。除此之外,我们再看一下上下两个部分中轴线的错位。这一点非常关键,上下结构的字,产生这种错位就是造险。这个字从平到险,为什么有的人写的字是非常的平?有的人的字非常耐看,很险峻,就是这个道理。

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就是字在格子中占的空间是不同的,我们如果对比颜柳欧以及更多经典作品,会在章法上产生疏朗、紧凑的不同效果。

03、左中右结构

临帖上不能出问题

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临帖就是在继承,你如果能消化的去临,有目的、有思想的去临,临完了那就是古人的第二次创作。你中国历史上的艺术家,先不说艺术大师,只要是在历史上能留下的艺术家,必须具备三个条件:一是从出道开始一直到死在创作上永远都是一种向上的状态;二是他所有的创作,包括个性的张扬和他自己面貌的形成都是建立在传统基础上的一种升华,而不是破坏了传统的模式;三是所有的艺术家都是有思想的,不是玩字体的,而是玩思想玩理念的。如果要成为大师,那还是要有见地的,有身份的,在书法界、艺术界始终都是最活跃的,而且是对全国乃至全世界的艺术发展有重大影响的人物,那就是准大师,而且从一出道开始一直到老始终处在艺术发展的风头浪尖上,他是风云人物,引领着创作一辈子,再加上社会地位,独到的理论,而且他的思想、理念永远在别人前头,像张大千、齐白石、李可染、陆严少、黄宾虹,哪个大师不是这样。

写完通篇后要重新审视

来看看这个这两个字徴和識。首先它的左中右三个部分要有高低长短的变化。除此之外,我们看到它也有疏密的变化,还有攲侧的变化,宽窄的变化,方圆的变化,收放的变化,虚实的变化。你看这两个字,到几乎包含了我列举出来的各种阴阳变化的一大半。

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就是写完一个字以后,不要急于写第二遍,必须要弄清楚自己写的字,与范本上的字的差别在哪里,这是临帖时观察的重中之重。这样做,知道改哪里,才可以在写下一遍时更加准确;其次是他可以更深入地认识范字到底是怎么回事。既认识了自己,也认识了范字。用以上的几个点观察,研究范字,研究自己的字。

因为我们讲行草,所以我也带了部分的草书和图片。我们在写单字的时候,你每个字要学会生发,学会变化。那么,行书会写,这个字的草书写法你也要会写。这样在你的创作中才能够得心应手,不然的话,你在创作的时候写到高潮的部分,要用草书来表现,你一下子在草书卡住了,不会写,这就麻烦了。

通过学习从而获得一种原则

04、半包围结构

要把字写活,写出一种生命状态,是一种活的东西,喘气的东西。如是,只要把这种笔势写出来了,怎么写都是米芾,为什么,就是它用笔和习惯、用笔的手法、曲直的控制、还有这种笔势,整个和米是一致的。

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我们在学习真正关注的不是技法,而是关注它的理念、理法和原则,我们临帖不是拿起笔就抄,甚至于还哼着小曲,这样你能写好吗?我们所有人写字上的差距是怎么产生的,那就是写得特别好的人他绝对是研究它的专家,不断的进行研究、分析、试验、归纳,再试验、再总结,是在通过字形结构,包括笔势、字势等的研究去获得一个原则,这才是真正意义上的临帖,而不像有些人所谓的临帖只是抄了一遍内容,其它的要素与帖一点关系也没有。所以,你们现在临帖的点不对,有时候学员感觉写得像的时候老师不一定说好,写得不像的时候老师不一定说不好,这是为什么,就是因为好坏关键不在于像与不橡,而在于合不合理。

我们来讲半包围结构的四个字内,月,開,甸。

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我们看这个第一个字内,横折使用了圆笔,这是颜真卿的笔法里面经常用到的。应该说,颜真卿从王羲之里面的某些笔法来形成自己鲜明的艺术特点。

由动态的势去把握字的生命状态

下面三个字月,開,甸的转折都是方笔。这是以方笔为特色的书家(比如欧阳询)的特点。

威尼斯人官网登录,临帖不是要你临的多像,而是取其外在的态势与内在的品格,技法告诉你的不仅是运动状态,而且是一种生命状态。对于书法,明眼人特别注重势,也就是运动状态的把握,民间写字,一般都是看字形、结构,而从专业上讲,则不是关注其字形结构而主要是关注字势和笔势。势,主要是说一种劲或架势,一定是一种运动状态,人有某种劲或架势,它反映了人的某种心态,字有某种劲或架势则反映了这个字的神采,表象反映出一种运动状态,却告诉你一个内心的东西,同时也就给某一笔画或某一个字赋予了一种品格。米芾就是善于营造一种险势,每一个笔画都动起来,还较着劲,特别有味道。因此要通过这种字势和笔势的关注,去把握字的运动状态和生命状态,表现出特有的神采。

这个内,月,開这三个字都是上包围结构的字,上面封闭,下面是通畅的。

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这三个字的阴阳关系和艺术手法到底在什么地方?

很明显,我们会发现内和月这两个字它里面的笔画偏向了右边,不在正中间。内的中间的笔画偏右了,月的中间的两个点也偏右了,那么偏右会产生怎样的艺术效果呢?

它会产生虚实和疏密的变化,这两个笔画偏右之后,左边就形成了大片空白,跟右边的密集的笔画就产生了一种疏密对比的关系。

那么我们在临这些字的时候,你首先要看出它的艺术规律,看出它的这种阴阳关系,然后你再动脑筋生发。它为什么往右边来,我为什么不可以往左边来试试看呢?你可以把内和月这个两个字的中间的笔画写到左边试试看,会产生怎样的艺术效果。

通过这些原字和生发出来的一些字的对比,我们会发现。不管谁写的字,不管是哪位大家的字,他们都有这些艺术的共性,都有这些阴阳的关系。不光是草书、行书,其实隶书、篆书、楷书等等,五体书都有这种阴阳关系在里面。

我们以后临帖的时候,就要首先找出原字的阴阳关系和艺术特色,然后在通过其他的阴阳关系来造字,来生发,这样你的大脑里面就会产生很多的字形,就会开动思维,学会创造。

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