篆刻学习要从汉代印章开头开首已经化为后人学习篆刻者的共鸣,选用摹印篆为印文的印章规矩中见流动

来源:http://www.siagtgwhlc-offer.com 作者:墨韵 人气:97 发布时间:2020-02-14
摘要:谷松章 一、篆刻印文源流 西泠印社理事 (一)春秋战国时期玺印文字春秋战国时期的玺印,是我们现在确切考证到年代的印章实物。战国时期,由于诸侯割据,各自为政,影响到文化

谷松章

一、篆刻印文源流

图片 1

西泠印社理事

(一)春秋战国时期玺印文字春秋战国时期的玺印,是我们现在确切考证到年代的印章实物。战国时期,由于诸侯割据,各自为政,影响到文化方面,则文字无统一的规范,新造文字更无标准。“七国异彩”的状况,反映到玺印的印文,则往往一字有许多种的写法,显得纷乱混杂。因此,战国玺印中,有不少印文至今难以辨认,看看你认识不?战国玺印采用的文字,基本上是当时铜器上的铭文字体,即称为大篆的钟鼎文和箱文.官玺大多为白文,印文体现了铜器凿款文字的笔法圆浑自然、结体错落舒展的神韵。朱白文私玺,在印文的处理中,更是是利用了各国文字不一的特点,注重印面空间的疏密效果,对文字笔画进行搬移、挪让、合拼,有些文字后来已被否定,但有些文字的处理则出奇制胜,一些私印又与形式多样的几何图形印面结合,使印章更显示出奇逸清丽的艺术特征。

篆刻学习要从汉印开始着手已经成为后世学习篆刻者的共识,因为大家只要一提学篆刻,就会提到“印宗秦汉”这句话,但究竟才是我们要从汉印里学习的最关键东西呢?这是一个问题。

河南美术出版社《青少年杂志》主编

(二)秦汉玺印文字

吾丘衍的《三十五举》第二十举是一段很简短的文字:

中国艺术研究院中国篆刻艺术院研究员

1.秦篆。秦始皇统一六国以后,在统一货币、度量衡的同时,实行“书同文字”,统一了文字。小篆因产生于秦朝,故亦称秦篆。它的产生代替了繁难复杂的六国文字,使文字的字形、笔画趋向统一化、规范化。由于秦朝对新字体进行了大力的推广、传播,因而秦朝的官私印文字多半采用秦篆。官印四字多加田字格框栏,长方印多有日字格边栏(又称半通印),印文或如刻石方中寓圆,或如诏版古劲秀逸。

二十举曰:白文印,皆用汉篆,平方正直,字不可圆,纵有斜笔,亦当取巧写过。

河南印社副社长兼秘书长

2.摹印篆

我们现在临摹最多的也是汉白文印,而实际上,我们在实际的篆刻创作中,用到的最多的也是汉白文印式的创作,所以,这句很短的话,对于初学篆刻的人来说,却很关键!

图片 2

秦朝末期,隶书兴起,篆书圆匀弯曲的笔画变为方直。隶书平方正直的结体,对于印章,较之篆书更有利于印文的安排布局。为此,一种 “曲者以直,斜者以正,圆者以方,参差者以匀整,其文篆而非隶,其体则隶而非篆,其笔画则隶篆相融,浑穆端凝”的书体——摹印篆应运而生,并成为印章的专用文字。摹印篆的产生和被使用,对汉代印章的兴盛起了很大的推动作用。汉代官私印在制作上有铸、凿、琢等多种形式,采用摹印篆为印文的印章规矩中见流动,质朴而又自然。

吾丘衍所说的“汉篆”

印宗秦汉是篆刻中一个重要的理论,这个理论意思是说学习篆刻要向秦汉印章的优良传统学习。这个观点是元代的印学家吾丘衍和赵孟頫提出的,他们目睹了当时宋元印章的每况愈下,提出了这个观点。而对秦汉印优良传统的学习,在流派篆刻兴起之后,促进了流派篆刻的发展,最终流派篆刻形成了与秦汉印双峰并峙的另一个篆刻艺术的高峰。

3.缪篆

白文印,皆用汉篆。这里的汉篆,指的是西、东两汉中间夹的那个新莽十五年所确定的一种官方制印文字,就是“缪篆”。严格意义上来说,所谓的汉篆,指的是两汉时期人们书写的篆书,但这里所说的汉篆,却另有来历:

今天我们就以印宗秦汉这个词为内容,来创作一方白文的鸟虫篆印章。首先我们先看一下,这四个字的篆书字形。

缪篆是出现在汉代私印中的一种印章文字。其笔画如丝之缠绵、屈曲宛转,系吸取汉碑额篆字和瓦当文字变化而成,用缪篆作为印文只局限于私印。它的宇形不同于摹印篆,同鸟虫篆类似,但却没有鸟虫篆鸟头虫鱼的形状,是介于摹印篆和鸟虫篆之间的一种字体。

西汉承秦制,沿习八体书,就是《说文解字·叙》里所说的:

图片 3

4、鸟虫篆

自尔秦书有八体:一曰大篆,二曰小篆,三曰刻符,四曰虫书,五曰摹印,六曰署书,七曰殳书,八曰隶书。

印宗秦汉这四个字的疏密有一定的差异,就是右边的印和宗字,相对笔画比较稀疏,而秦和汉笔画比较密集。白文的鸟虫篆印章,特别是汉式的印章,一般情况下采用的是全印平均的处理。也就是说我们需要通过鸟虫篆特有的笔画盘曲,来改变字的疏密,最后达到四个字疏密基本均等,然后我们刻出一方匀整雅静的印章。

鸟虫篆始出现于春秋战国时期的青铜器铭文上,到了汉代被列为汉六书之一。鸟虫篆是依据篆书的字形,将笔画屈曲盘环,处理成鸟、虫、鱼等形状,用于印章别具一格。这种字体仅限于私印和吉语印中使用。

这八种书体里,与篆刻关系紧密的是“虫书”和“摹印”两类,“虫书”最后发展成为鸟虫篆一类的篆刻文字样本,汉印里也有精彩的作品,比如:

下面我们就对这四个字进行一下鸟虫篆化的艺术加工。

5.隶书

文字在印面上屈曲盘绕,占满了印面,装饰性极强,线条排叠性也强,非常精美。这类文字后世篆刻名家也多有模仿,并且出了很多大家,比如明代的大篆刻家汪关就有很精彩的鸟虫篆作品,如:

图片 4

隶书自秦末产生,到汉朝渐趋成熟。因而发现晋代开始便有参用隶书作印文的尝试,为后世八分书入印之滥筋。

又比如近现代篆刻家方介堪,也以专攻鸟虫篆印而声名远播,如:

我们可以看一下,汉字,在竖向上九个笔画的容量,在横的方向大概也有九根线条的容量,也就是说这个字大概是一个九纵九横的格局。这个标准,我们对秦字做一下艺术的加工,也做成一个九笔的字形。这里会出现一个拐一下,把这最后的一横笔突出出来。

(三)隋以后的玺印文字隋唐一时期起,由于纸张被大量使用,印章摒弃了原来按于泥块上的“封泥”的使用方法,以蘸上印色直接铃于纸上来体现其效用。因此,隋唐官印,一方面印面文字开始由凹进的白文改为凸出的朱文,使印一文铃在纸上更为醒目;另一方面印面尺寸增大,以面积的大小来区别官职和品级的尊卑高低。形制上的变化,影响到印文的分朱布白,加之当时楷书、行书相继兴起,入印文字也随之发生了较大的变化。

另一类则是专用于制印的“摹印篆”,摹印篆是经过改造方化的小篆,因为小篆的字形特征是狭长形的,如果不加任何改造,以小篆直接入印,印面必然是纵向显得狭长,不符合方方正正的印章形式美,比如秦初的秦印:

确定了这个密集度,我们就可以来对印和宗这两个字进行艺术的加工,达到了我们所要求的笔画密集程度。因为它原来的字形笔画比较少,现在它要达到和秦、汉一样多的密集程度,它的盘曲程度就要比秦、汉这两个字要高。我们用同样的方法来对宗字进行艺术处理,它的笔画的密集程度应该和前三个字是一样的。

1.唐篆这里的唐篆,泛指唐宋官印用的篆书。由于官印印面增大,又改用朱文,造成了印面较多空缺,便把小篆笔画加以弯转盘回来弥补印面的空缺。

当然,后期的“摹印篆”渐趋方正,与西汉印里的的汉篆基本浑然不分了,因此,一些有界格的印章,有的印谱列为秦印,有的印谱列为汉印,原因正在于“摹印篆”完全方化了。比如下面这两方:

图片 5

2.九叠篆

实际上,摹印篆已经是一种适合于布满方形印面的篆书,所以西汉沿用了这种字体,但西汉人并非完全沿用,而是一边用,一边改造,改造的方向是字形更加趋向于方折平正,因为印章毕竟是正方形的。用四个正方形的字放到印面上,才最合理,也最容易安排,这就有了“缪篆”。

汉代的鸟虫书印章,包括后人创作的汉式的鸟虫书印章,比如说方介堪先生刻的等等,这种印章章法是比较简单的,它基本上是采用四个字的均分印面,然后每个字笔画稀疏相等的一种形态。在这种情况下我们就采用直接反写上石印稿的方法,不再采用复写上石。

隋唐以后,官印的面积愈益增大,印文笔画盘曲更甚,并把印文折叠布局得平满均匀。九叠篆之称,则是取这种字体折叠繁复,且九为数之终而得名。沙孟海先生说“以九为数之终,言其多也,叠数多寡,大抵因印文多寡而增损。”

缪篆被官方列入制度是在新莽时期那十五年,具体也见《说文解字·叙》:

下面我们就开始反写印稿上石。印宗秦汉这方印的印稿,我们已经反写好了,下面我们开始对它进行刻制。

3.八思巴文、西夏文

及亡新居摄,使大司空甄丰等校文书之部,自以为应制,作颇改定古文。时有六书:一曰古文,孔子壁中书也。二曰奇字,即古文而异者也;三曰篆书,即小篆,秦始皇帝使下杜人程邈所作也;四曰佐书,即秦隶书;五曰缪篆,所以摹印也;六曰鸟虫书,所以书幡信也。

我们从印字的角部刻起,这里我们把它塑造成为一个鸟头的形状,在刻的时候,我们先刻出它的嘴部,比较尖,然后是鸟头的下面这根线,刻到脖子这里就停顿下来,然后开始刻画它头部上面这根线,然后从这里很自然的刻下去,在这个鸟头中部,我们用刻刀尖这么转一下,把它的眼部刻画出来,这个鸟头的形状很简明,但是最后它的效果既生动形象,同时又不过分的出现块面。

八思巴文和西夏文是宋朝蒙古一带少数民族官印所用的文字,从形体上不难看出,这种文字是以汉字篆书为基础而创制的,印文的布局也是依照中原印制的形式——平方正直,屈曲填满。

这一段文字讲得比秦八书说得更清楚,每一种文字的用途都说得很明白,跟篆刻有关的就是缪篆,如果我们认真考察汉印,就会发现:缪篆要比摹印篆“方化”的更彻底,如果以标准的四字印里的文字来做为标本,则大多数缪篆文字都是四四方方的“正方形”,注意,是“正方形”。如图:

因为印字里我们已经刻画了两个鸟头的形状,所以我们在最后收笔的这个部分,就没有再刻画。但是我们在这里,给它刻画了一个回纹的交接,就是说增加这里面的流动感,避免这几笔图像的排叠过于单调,好,这个印字我们就刻完了。

4.满文

除了被磨蚀的边边角角,文字就是端正的正方形。再比如:

图片 6

满文印出现在清代的官印中,有半为汉文篆书、半为满文的;亦有半为汉文篆书、半为满文九叠篆的;还有篆文、满文和篆体化满文三种字体合一的印章。

当然,如果间或遇到字形疏密差异较大的四字印,缪篆字形也会出现横向的长方形或纵向的长方形,但这不是篆法方面的原因,而是章法方面的原因引起的“长方化”或“扁方化”。而且这种情况也大都出现在汉私印里,官印则多是完完全全的“均分印面,任疏任密”,如图:

下面我们来刻宗字。宗字的第一笔,也是一个鸟头的形状,我们还是采取和刚才相同的办法。宗字内鱼的结构都比较修长,类似于一个一字的结构,然后我们用刻刀轻轻地这么转两下,刻画出它的眼睛,然后以这种细的横线来代表它身上的鱼鳞,尾巴比较开张,然后在这种比较空白的地方,刻上两个鳍。好,这个鱼的形状就刻好了。

5.押字

同时,缪篆还有另一个特征:每一个字的缪篆又可以有多种写法,除了屈曲盘绕之外,依照印文需要,还可以匠心独运的增减笔画,以达到印面章法的需要。我们不建议初学者在使用缪篆时自己任意增减笔画,尽可能查找汉印里出现过的缪篆篆法来满足创作,就是查《汉印文字徵》,查《汉印分韵》,查《缪篆分韵》,尽量不要生造字,以免出现字法方面的错误。

秦字我们也是要刻画一个鸟头的形状,因为秦字只有这个的地方能够添加这样的纹式。如果这个字整个不添加,它和其他三个字的协调就会产生一定的问题。这一部分也是一个鸟头的形状,刻画的方法和刚才是一样的。我们来刻画秦字的末笔,这个地方就是一个很小的转折,就行了。

押字亦称花押印,是把名字花写变化成一个类似图案的符号作为私印的印文。押字印起于宋代,至元代很为盛行,故亦有“元押”之称。其形式,有单一个押字的,也有上刻楷书姓氏,下端为一花押的,还有表示吉祥的和各种动物形状的押印。

由此,我们可以认为,汉印的强大,最主要的原因在于缪篆文字系统。这个缪篆,就是吾丘衍说的“汉篆”。汉缪篆的字形实则介于篆隶之间,所以既有篆书的圆势,又有隶书的方势,因此,缪篆是方圆兼备的成熟了的篆书字体。

图片 7

6.楷书

取巧写过

下面我们来刻画最后一个汉字。

从传世印章来看,五代起便有用楷书作印文的印例,以后众多的篆刻家也尝试用楷书入印。

二十举的后半截:平方正直,字不可圆,纵有斜笔,亦当取巧写过。说的是缪篆在实际应用中的篆法调整。

汉字水字旁旁边这个盘曲是一个难点,要求它非常流畅,同时在流畅中又有一种迟滞的感觉,就好像一条河流到这里转了一个非常急的弯儿,但是它还保持着比较均匀的流动感。因为有了中间这个弯,所以水字的其他部分我们就不用再做任何的艺术处理,保持它篆书的本形就可以,这部分鸟虫篆的元素已经足够了。

隋唐以来的印章,虽然仍沿袭古代玺印的形制,发挥其作为权益象征的效用,但是所用印文却背离汉字的六书日趋渐远,而是一种纯实用的物品。对此,学习篆刻切不可以其法。当然,这中间并不包括私印方面,尽管自唐朝起出现了铃于绘画作品上的斋馆印、收藏印,印章的使用范围被扩大了,但这一段时期的私印流传下来的甚少,从出土的印章看,所用印文基本上还是依循了秦汉印的规范。直至元代赵孟起,文人学士参与印章的制作,继之涌现了一批试用多种字体入印,并取得可贵成就的篆刻家,篆刻这一传统艺术从而出现了一个崭新的局面。

这句话的难点在于“取巧写过”四个字。

汉字中我们可以有两个选择刻画这种鸟头的形状,一个是在上面,一个是在下面。相对而言,上面的空间表现更加充分一点,所以我们选择在上面刻画鸟头形状。这一横笔我们是采用了类似于汉玉印般比较清健的线条。我们再根据整体的感觉,对一些看上去稍微细一点的笔画或者不到位的地方进行稍许的修改。

二、明清时期篆刻艺术流派

缪篆的最大特征就是平方正直,在实际应用中,可以将它们扁方化或长方化,但却不可以处理成圆形,这很容易理解,因为如果把字形处理成了圆形,势必会在方形的印面上出现不规则的留红,特别是接近于三角形的留红,这显然不利于篆刻审美。当然,圆形的印面,另当别论,如图:

图片 8

(一)明清时期篆刻艺术流派的形成我国篆刻艺术的发展,有两大高峰时期。一个是战国、秦汉、魏晋时代的印章;一个是明清以来的篆刻艺术流派。明清篆刻艺术流派是由众多的篆刻家,,以不同的表现手法形成的。这个局面的出现是多种因素造成的。?首先是找到了理想的印材。宋元时的文人曾积极参与篆刻创作,但只能设计印稿,而缺乏铜、玉等印材的加工能力。元代的画家王冕发现了便于治印的花乳石,于是文人就有了自篆自刻的理想材料。至明代,文彭、何震在篆刻复兴的过程中,使用了灯光石并加以推广,于是篆刻便在当时的文人中成为一种时尚。同时,文人治印由于各自的追求、经历的不同,在长期的实践过程中逐步形成了自己的风格。文彭治印典雅秀丽,何震治印气势强悍,为明清篆刻艺术流派拉开了帷幕。明清篆刻艺术流派打破了古代篆刻艺术在篆文使用上的局限性。明清流派篆刻对书体的选择不受任何限制,大篆、小篆、缪篆等得到充分的表现,古陶、碑版、砖铭、钱币上的各种文字都借鉴用来作印文。同时,丰富了篆刻刀法的表现技巧。

注意,这里的“字不可圆”,指的是整个字的字形,不是指某一笔画的圆笔处理,或某一转折的圆化处理。因为在实际篆刻中,一方印里如果单纯只有方笔,就会显得板滞、生硬,缺乏流动、圆润之美。比如这方“徐中君印”

好,这方印宗秦汉我们刻制完成了。

(二)篆刻艺术流派皖派和浙派是明清时期影响最大的两个篆刻艺术流派。基本上是以刀法来区分的,但你的先了解小刀法。皖派是指安徽一带的篆刻家群体,前期以何震为创立,并有朱简、汪关等为继,后期则以程邃为代表。皖派惯用冲刀法,重气势,多灵动,刻出的线条圆润而浑厚,属于相对阴柔的风格。

它的泥拓本如图:

现在我们就通过印泥钤盖印花来看一下它的效果。这是我们盖出来的一个效果图,通过这个效果我们可以看到当初构想的通过笔画盘曲来营造全印平匀的一种局面基本达到了。

紧随皖派之后,丁敬开创了浙派。运行切刀法治印是浙派篆刻最基本的艺术特色。刀凑石上,以切点连接成线,所形成的线条班驳强挺,能恰到好处地体现古朴苍劲的金石气。

我们且不管“徐”字的长方化和“中”字的扁方化,实际上这方印最难处理的是徐字的双人旁和君字的斜笔,但我们来看这一方印中,都处理得很妥贴,丝毫显不出一点不舒服,这就是所谓的“取巧写过”,这一点看似只有一个“巧”字,但如何“巧”,怎样“巧”,实际上吾丘衍语焉不详。

图片 9

再举几个汉印的例子:

但是这方印也需要进行一些调节,包括对印边加工的过程。现在我们就来对它做一个最后的加工。

比如这方丁若延印,丁字的字形,上部是完全的圆形,便我们丝毫看不出“丁”字有何不妥,因为“丁”字左右两块圆弧形的圆形红地的圆势,被它下面的两块接近方形的大块红地的方势抵消了。这样,原本不好处理的丁字,在这里反倒成了这方印的“印眼”,出彩之处,全在这个“丁”字,因为它正是“三密一疏”的那个醒目的疏处,丁字的头部的圆是“取巧”的。再比如:

篆刻的残损是一种比较特殊的技法。它先要对印面造成一种破坏,但是这种残破美所伴生的金石气,是篆刻中一个很重要的概念。这种浓郁的金石气息在篆刻中是分外打动人的,所以即使相对工稳的印章,我们也可以用残破的手法,让它更加富于变化。在一些排叠笔画上我们用一些残点,来增加它的古意和变化。

注意,“李戎私印”里最难处理的是“戎”字,原因就在于它的斜笔,但我们看,这方印里,汉代匠人夸大了右上的一点,变成了重重的一笔,这消解了从左上到右下长长一笔的斜势。使戎字在视觉上仍然是端端正正的扁方形。这就是取巧写过;再说“王戎私印”的戎字,它也是整方印的难点,难点就在那长长的一根斜笔,但汉代匠人手法高绝,他在横笔的左上又加了一个折笔,生生造成了左上角的方势,右边又借一点强的配合,也做成了方势,如此一来,这个字也安稳了,如此一来,“戎”还是堂堂正正的方块字,这也是“取巧写过”。

这方印经过修改,我们来看一下它的最终效果。

又比如下面这方“李右大印”:

图片 10

“李、君”的斜笔暂放下不说,“大”字的左右两个斜笔很有意思,实际上,这已经不是篆书了,这是隶书的写法,左右两个斜笔斜势已经完全消解,差不多成了横势。这也是“取巧写过”。再比如下面这方:

好,观众朋友们,这方印的创作到这里就完成了。

实际上,这方“高功之印”的难点就是“功”字力部的一众斜线。但我们看,这方汉印里的“功”几乎都处理成了排叠的横线。力字上部也添了曲折,化为方势。这还是“取巧写过”。再比如下面这方贾彭私印“彭”字的三斜笔,仔细观察,看看汉人是如何处理的,这也是“取巧写过”。

谢谢大家,再见!

所以,吾丘衍的“取巧写过”实在包涵了太多的内容。要想真正理解,需要下一番大功夫,好在,初学者有拐杖,就是那些关于缪篆的字典,还有越来越多的汉印出土物和越来越丰富的汉印印谱。多看印谱,多看字典,吾丘衍的“取巧写过”就不成问题了。

图片 11

【小知识】

金石气

金石气,是中国传统书法中一种苍茫、浑厚、朴拙的表现样式,金,为刀具,石,为石碑。碑就是具有了这种金石气特性。

从书法的本体来看,这种金石气的产生,一是碑石本身的缘故,它的石质决定了它本身的硬度、气度,体现了刀刻的趣味;二是拓片的视觉效果。我们一般所见拓片黑多白少的视觉反差,又使人们心理有一种寒冷的感觉或是黑色的冷漠、威严。

图片 12

来自篆刻微刻

本文由威尼斯人5139com发布于墨韵,转载请注明出处:篆刻学习要从汉代印章开头开首已经化为后人学习篆刻者的共鸣,选用摹印篆为印文的印章规矩中见流动

关键词:

上一篇:没有了

下一篇:没有了

最火资讯