作书谋篇时,在卷中又有长卷、册页之分

来源:http://www.siagtgwhlc-offer.com 作者:墨韵 人气:100 发布时间:2020-02-14
摘要:章法在发展过程中,形成了多种书幅格式,同时也形成了一些作书规则,这些作书规则发展成为创作书幅的准则。现把通用的章法通则概述如下。 1、意前笔后 7 怎样创作草书? 古代的

章法在发展过程中,形成了多种书幅格式,同时也形成了一些作书规则,这些作书规则发展成为创作书幅的准则。现把通用的章法通则概述如下。

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1、意前笔后

7 怎样创作草书?

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古代的书法创作分为两大类:用来展玩的称“卷”;挂起来观赏的称为“轴”。在卷中又有长卷、册页之分;在轴中又有中堂、立轴、对联等竖式和横幅、匾额等横式,以及扇面、手札等多种形式。草书创作要根据上述形式和文字内容,在笔法、墨法、章法、字法上作通盘考虑。

章法的谋篇布白是创作书幅的总体设计,必须首先立意,然后起笔书写;而书写又具有落笔定形,不得重改的特点,所以只能笔居意后作书,这就形成了意前笔后的笔法原则。因而,书法圣贤都强调意在笔前,然后作书。蔡M.论书说:夫欲书、先散怀抱,任意悠情,然后书之。卫夫人告诫说:‘.意后笔前者败意前笔后者胜.王羲之指出:夫欲书,先干研墨,凝神静思,预想字形大小、候仰、平直、振动,筋脉相连,意在笔前,然后作字。书谱》也说:心不厌精,手不忘熟意前笔后,潇洒流落,翰逸神飞。由此可见进行书法写作只能手随意运,笔随手转,u'L ""手双畅,翰不虚动,下笔有由。至于临时发挥得好,写出了自己满意的书幅,就认为作书是笔前意后,这显然是一种误会。因为写得自己满意,不见得就符合书法艺术的法度,即使符合书法的某种方法,那也只能是在学习中的一点进步罢了。

长卷创作

2、选用字体

长卷,也称手卷,是拿在手上近距离观赏的作品。创作时字不要太大,每行的字数也不要太少,字与字、行与行之间要有呼应,注意整体节奏。著名的草书长卷有很多,如孙过庭的《书谱》、怀素的《自叙帖》等。

书法以汉字为载体(亦称媒体),而汉字具有真、行、草、隶、篆等字体及书体。作书谋篇时,需要选择最为适用的一种字体书写成篇,以字体的形体美表现书法艺术的形质美。选用字体的方法大致是:首先,按照所书的文字大意(文字内容),选择最切合的字体,使得字体与文义协调统一,以文字的形、意美(主要是字形),充分体现书法的形质美。如对古雅的文义配以古老的字体,对潇洒的文义配以洒落的字体等。其次,根据书幅的格式中堂、条幅、匾额等不同需要,选择贴切的字体。再次,针对时代、社会、二为方向以及具体环境等情况,选配人民较为乐见的字体同时,还要考虑到简化字体的应用。周恩来在《当前文字改革的任务》的报告中说:书法是一种艺术,当然可以不受汉字简化的限制,因此汉字简化不会对我国书法艺术有什么不利影响,同时我们也欢迎书法家按照简化字书写,以提高简化字的艺术水平。总之,作书布白要全面考虑,这样就容易符合谋篇随遇而设的情况,起到章法新巧的效果。可见忽视书法艺术的独立性,把文字内容当成书法内容的观点;或者认为书法是塑造字形,与字意毫无关系的议论,显然都是不正确、不可信的。

册页创作

3、纵横成幅

册页,是面积不大、一页一页装裱而成的小册子。由于册页和手卷一样,是用于近距离观赏的,所以创作时要笔墨精致些,有书卷味。册页以一页为单位,因此册页的布局和节奏要在一页内完成。但整本册页的风格要基本一致。

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(3)斗方创作

章法构成书幅的形式,有纵横两大类。纵幅通称竖幅.有两种形式:一是纵有行,横有列,所谓纵横成行。幅式的写法,字体的展促变化不大,排列整齐,清朗美观,宜用篆、隶、楷等字体书写。二是纵有行,横无列,即成行不成列的写法,每行字数不等,字体大小不一,字距疏密不同,俯仰奇正各随其宜,变化不居而又协调统一,浑然成章。这种分布形式,以行、草字体书写为宜。至于横幅的写法,也有两种形式:一是排列成横行的写法,又称横批,主要的是匾、牌、碑额、门额等写法,传统写法是自右向左写,而今也出现了自左向右写的样式。二是以短竖行缀成横幅的写法,也就是手卷、长卷及一些题跋等书写形式,现今已有很大的发展,也把诗、词写成这样的横幅,裱成轴子,并有代替竖幅中堂的趋势。不过,纵横成幅的书幅形式和方法虽然不同,但是对于篇幅完整、行气贯通和气势恢弘的要求是相同的。至于今人把无行无列的杂乱字幅,说成是书幅的第三类幅式,并与草书的越行写法混为一谈,称赞其具有自然美的议论,显然是不正确的。书法是书而有法的高级艺术,书法的艺术美并不等于自然美。《书谱》摒弃杂书俗字,保持书艺纯洁性的宏论,足以发人深思。

斗方,是指正方型的作品,如四尺对开,六尺对开。少则一字,或一句吉言,多则一首诗。创作单字草书,要考虑字和纸张面积的协调关系。创作多字草书基本要求平稳,整齐,正文和落款要有对比。斗方的章法有一定的难度,要在端庄的基础上,注意内部变化。

4、首字领篇

(4) 中堂创作

书法作品的第一个字,具有统领全篇字的作用,犹如列队的排头兵,奏乐的定音鼓,飞行的领头雁,重要而显明。《书谱》指出一字乃终篇之准,说明这样的一个字,是全篇的标准、准绳。张敬玄论书说:法成之后,字体各有管束,一字管两字.两字管三字,如此管一行;一行管两行,两行管三行,如此管一纸。因此,进行书法艺术创作的谋篇,首先要按照所用字体的笔法和结字法,把第一个字的体势意态,写得有法有化,规范而灵活,成为全篇的标准书体。然后依据这一个字的字体类别和书体风格,把全篇的字写得大小适宜,疏密匀称,参差有致,争让得体,浓淡协调,虚实互成,首尾相顾,浑然一体。从而把笔法的奇妙和结字的新巧,融合于字里行间,充分表现出书法艺术的形质美。

中堂,是指悬挂在厅堂正中的比较宽大的长方形作品。创作中堂,首先要有气势,雄伟端庄。中堂的整体布局十分重要,字法和墨法都要有变化,正文和落款要浑然一体。在处理四边外框时也要注意,不要过分留白,要保持外框符合中堂端庄的要求。

(5) 立轴创作

立轴,也称条幅、条屏。是横窄竖长的作品,有单幅,也有四条屏,六条屏。立轴不像中堂那样严肃,在章法处理上,可以灵活多样,充满情趣。立轴最能表现草书的笔墨线条,章法也以眼布均称,字守中线,或疏或密,大开大合,连绵不断。

(6)对联创作

对联,是指两条合成一体,上下句的字数相等,对仗工整,平仄协调的作品。对联的右边为上句,左边为下句。对联的字数少则几字,多则百字以上。创作对联要注意两张字的协调关系,如字的大小要基本一致,天地空白应当平齐。在行气上要做到垂直为主,字形和墨色要有呼应。

(7)匾额和横幅创作

匾额和横幅,都是横长竖短的尺幅。匾额,是悬挂楼阁厅堂之上的横幅作品。和中堂一样,创作匾额要写得大气端庄。字与字的间距,字与字的大小,笔画的粗细,字形的变化,整体的构图,都要细心处理。横幅的形式如同匾额,但比匾额要灵活自由。横幅创作可以是轻松的,也可以是庄重的。

(8)扇面创作

扇面主要有两种形式,折扇和团扇。折扇扇面上大下小,呈圆弧形。创作时可用长短行交错书写,或用间隔的方式书写,但字的重心要向着圆心;团扇有圆形和椭圆形,创作时可以分行布势,随形而变。

(9)落款和盖印

落款和盖印是创作的最后一步,但这一步却不能忽视。落款不单是对作品作注,同时还有补救点睛,锦上添花的作用。由于草书创作随意性强,布局难度大,黑白分割也难在正文中处理好,这时落款就能起到很好的补救和平衡作用。落款的内容可以是对正文的注释,或是创作体会,或只落穷款说明书者,但无论如何都是整体作品不可分割的一部分。

盖印和落款一样,一方面标明作者对作品的“认可”和“凭信”,另一方面在黑白之间添加一点红色点缀,具有“白鹤头上一顶红”的艺术感染力。印章有名章和闲章,有朱文和白文。盖印要反复斟酌,认真审视作品,确定最佳位置,做到不偏不倚,以稳定字幅重心为妥。若盖一方,一般用白文;若用两方,一朱一白,朱在上,白在下;或一圆一方,圆在上,方在下。

8 为什么说草书是书法艺术的灵魂?

中国书法源远流长,博大精深,从三千六百多年前的甲骨文、金文、籀文、篆书、隶书、到后来的楷书、行书、草书,可谓体系完整,内涵丰富,名家辈出,流派纷呈。可以说中国书法最能代表中国艺术,因为它具有中国艺术所包含的美学特征,凝聚着几千年来中华民族的审美观念。而草书又最能代表中国书法,因为它包含了所有书体的美学元素,同时它把中国书法从实用性书写升华到了表达个性的艺术性书写。

中国书法从字体上说分为五体:篆、隶、楷、行、草;从状态上说分为动静两态。篆、隶、楷主“静”,实用性强;而行、草则主“动”,艺术性强,容易表达性情。草书作为一个独立、特殊的书体是最具表现力的。草书把汉字演变为高度抽象化的线条符号,具万象于一象,载情性和可朔性之大是其他书体望尘莫及的。

草书蕴含了各种书体的美学元素。如篆书的中锋用笔和捻管使转;隶书的古朴;楷书的间架结构和骨力;行书的灵动等。可以说草书的笔法、墨法、章法、字法等是书法节奏、韵律、表意的最高层次。刘熙载说:“观其人莫如观其草书”。正是由于他书“法”多于“意”,而草书“意”多于“法”,所以草书才更能表现书家的艺术天赋,文化涵养和个人性情。这也是为什么自古以来“书家无篆圣、隶圣,而有草圣”的缘故。

由于草书线条的符号化,所以草字难记;再加上草书的技法太复杂,所以草书难写。草书是“简而动者”,正书是“详而静者”。孙过庭说:“真以点画为形质,使转为情性;草以点画为情性,使转为形质”。因此,草书的构图完全是一种眼布的,整体的,自然跳动的,天籁般的构图。再从表现方式上说,正书往往能先想好每一笔如何写,然后一丝不苟地完成。而草书是随意性的写,激情的写,自由度非常大,经常会出现“醉来信手两三行,醒后却书书不得”的情形。也正是这种激情书写,草书才有笔尽而意未尽、行尽而势不尽的韵味,最大限度地摆脱“法”的束缚,从而成为书法艺术最具表现力和鉴赏性的书体。所以说草书是中国书法艺术的灵魂。

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