在汉碑中运用这个技术来写,这么另类的书风是不是丑书

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摘要:洪厚甜先生谈国展我昨天从乌鲁木齐飞回来,刚刚在新疆书协的培训班,也就是备战国展的一个班讲课,最近我去了安徽,也去了中国书协的培训中心在上海的分部,还在四川组织了几

洪厚甜先生谈国展我昨天从乌鲁木齐飞回来,刚刚在新疆书协的培训班,也就是备战国展的一个班讲课,最近我去了安徽,也去了中国书协的培训中心在上海的分部,还在四川组织了几个培训班,刚才刘恒老师从宏观上说的,我想我怎么这次深圳能够请几位老师,共同来给大家开一个点评班,也是有多种考虑的。 在备稿方面,每个省都愿意通过努力,让自己省的作者,能够在这次国展中入展。每个作者也都希望通过自己的努力,在十届国展中良好的是表现,首先是入选,然后争取能够获奖,我经常在班上和大家交流的一个想法是,所有的展览,它都是水涨船高,那么你不仅把握自己,同时还要了解对手,也就是说你要了解这个展览是谁和竞争,他有多大的实力,你心里应该有个数,你自己在一个什么样的状态下学习,备稿的,你的优势在哪里,都要有一个比较清晰的认识,比如九届国展,手稿是56000件左右,展出的作品只有1000件,它这个概率是多少,据说今年分两个展区,每个展区都可以投,所以投稿量肯定要增加,如果按照现在这个速度,总数量达到100000也不是什么奇怪的事情。但是入选量是多少,1400件,也就是说,在上一届的基础上减少两百件,投展量在增加,入展量在减少,竞争也是越来越大的。我在四川也说过,四川以前在三届,四届和五届展的时候,当时全国展入展只有500件作品,四川的入选量在25件左右,最近几年是怎么样的呢?四川在一个入展1000件作品的展览中,入选的件数在12件到16件左右,从来没有达到20件,这些作者还是很努力,我就和他们说,你们要认认真真地反省一下,就是我们在十届国展中,和我们竞争的人是谁,他的实力有多大。第一,已经参加过国展,或者在上一届获奖的这一圈人,座位就只有这么多,你前面上去一个,后面就要挤出去一个,这一圈人肯定是你对手,你一定要超过他们,你才有可能入展获奖,第二,这一千件是怎么产生的,八届国展和九届国展我都是评委,这一千件是怎么产生的呢?它是在56000件,最后产生的4000件里面,投票产生的,也就是说,这一千件旁边还有三千件和他们的水平是相当的,也就是说这四千件作品的水平都在同一个水平线上。而且在座的各位,都是在一种比较业余的状况之下备稿的。也就是说,你是在一个不是很专业的状态下备稿的,那么你的竞争对手呢?现在全国的书法的专科生,本科生,博士生,每年毕业一千人,在全国来说,应该不算是多的,这一千人当中就有五百人是在里面耍的,我们可以不理他,每年出来的,剩下五百人是经过专业的,刻苦训练的,一年算是五百人,四年下来,就有两千人了。也就是说现在是六千人,给你去竞争八百个座位,那么我们要避免被淘汰,你一定要做到专业。你随便写什么就是什么的,拿去投稿肯定会落选的。 所以我们要做的就是,如何在业余的状态下学习,要以一种专业的意识,一种专业的基础去学习,这样才能提升你的核心竞争力。在这个竞争的过程中,非常残酷,在评选的过程中,也是非常艰难的,评委在看作品的和时候都是来不及看你名字的,有人就怀疑说是谁谁谁把我搞掉的,其实这是很不现实的,现在评审是分组的,而且评楷书就是凭楷书的,评行草就是评行草的,评委在评选的过程中也不能交头接耳,评委也是不能翻作品的背后,去看作者的名单的,我们面对的就是一件作品,所以,你要清楚,你没有上,肯定是别人进步比你快,大家都在往前走,所以你想做好的话,如果不认真坐下来,认认真真地准备,你就是靠运气,把你的作品拿去,你肯定会被淘汰,我们在备展的过程中,我认为,有实力的,备战这一届,没有实力的,你也可以备战下一届。我们今天坐在这里,不仅要准备现在,还要准备五年以后,我们要做什么呢?上次在重庆,一次关于楷书的研讨会上,我当时谈到了三个问题,在我们的学习中,在我们今后的准备当中,我觉得都是有必要再提的,哪三个问题呢?第一,面对经典的态度,第二,解读经典的途径,第三,创作经典的途径。我们在创作的时候,你不要想太多,你就靠近经典,你不要游离于经典之外。我们在面对经典的时候,一定要有崇敬之心,而不是藐视传统,或者以为学习传统就会被笼罩,走出来才有存在的可能。不是的,中国的书法侧传承,很重要的一部分就是核心技法体系的传承,它是不同的人,在不同的状态之下,运用这一套技术来反映自己内心审美的一种存在,就是这个技术体系。这个技术体系在哪里,就是存在于经典之中,所有经典记录了中国书法的全部技术内容,我们面对经典的时候,我们和古人相比,我们有什么优势呢?我们对王羲之崇拜得五体投地的时候,我们想,我我们和晋代的书法家相比,我们有什么优势呢?面对传统这个问题上,我们在历史上所处的位置越往后,优势就越大,这个怎么理解呢?王羲之的存在是晋代,在晋代以后的全部历史,他是不知道的,唐代的书法家,唐代以后的这段历史,和他没有关系的,宋代的书法家,宋代以后的历史,和他们没有一点关系的,也就是说,现在我们拥有的经典资源是最多的,最丰富的。甲骨文出土之前,你和那些书法家说甲骨文,他们是不知道的,我们生活在这个时代的书法家,拥有的书法资源是历史上最多的。我们现在要做的,是怎么把这些资源,转换成为我们的能力,通过对这些资源的解读,来培养我们自己的能力。第二个就是解读经典的方法,就是这个经典,我们能不能区进入它?昨天有两个朋友把他们的作品拿给我看,我个人认为,他们还没有在经典当中找到一条通道,第二就是面对古人的作品的和时候还是很犹豫的。第一,在进入古人经典的时候,还是有杂念,方法还不正确,你比如说,我们写汉碑,如果没有在篆书上,有笔法的积累,你进入汉碑之后,你就可能流于一种描画,你没有进入这个体系,你写出来的东西,肯定是画出来的,描出来的,而不是写出来的,书写是什么状态呢?就是毛笔在纸上的运动过程产生的,我们用大篆的技巧来写,它出来就是大篆,用小篆的技巧写出来的就是小篆,反过来说,在汉碑中运用这个技术来写,那它就是汉碑。如果你在写的过程中,连这个技术条件都不具备的话,你就写不出来汉碑。所以,要进入这个体系,要经过一个相当漫长的技术积累。我经常和朋友说,自学等于自杀,中国的学术,人类的文明有今天,是因为人类的智慧是可以叠加的,我们现在能够坐飞机,都是因为人的智慧是叠加在一块的。人类是靠智慧生存的,动物是靠自然进化的,本能生存。书法传承了几千年,都是因为人类文化的选择,人类进入书法,他就是从书法史中,有价值的智慧成果,你对这一块历史视而不见,你有再大的本事,你也是徒劳的,比如刘翔,和火车赛跑,还不如坐在火车上的一个傻子。所以说,进入这个技术体系,才是我们的前提,我们学习的前提,发展的前提,进步的前提,所以大家对历史一定要去追问。我昨天和一些朋友说了,你在进入书法历史的时候,一定要不断地解决三个问题,第一,你向谁学,第二,你学什么,第三,你怎么学,如果这三个问题你都没有追问过,那么你的学习,就是徒劳的,就是业余的,可以说,就是自娱自乐的。前几天和四川大学几个教授在交流的过程中,我说,现在我们的艺术教育是相当业余的,我们以为这里有几个书法老师在这里带了几个学生,我们就很专业了,让师傅带徒弟还不行,你用的是什么教材,用的是什么理念,对学生创造力的培养,他的条件是什么,你是以一个什么样的程序展开的,他都是有学科化的意识的,我们拿出一个字帖写了多少年,我问你,清晰的字帖,在你的哪个阶段会产生作用,模糊的字帖在哪个阶段也会产生作用呢?我们现在都知道买字帖一定要买清晰的,越清晰越好,但是清晰的字帖只能培养你前期的初学阶段,而模糊的字帖才能够成就大事,对于越清晰的事物,你对着它,你的创造力就越差……比如美院的教育,他都是一个程序化的教育,然后再逐步深化出去。……所以我们面对经典的时候,要有一个认真的态度,还要把自己变得更加专业。……核心竞争力,就是要求我们要做得更加专业,作品中的精神境界做得更高,让我们的作品更能够靠近经典,推陈出新。今天我讲的就这些,谢谢大家。 (深圳李志宏/整理)洪厚甜先生谈国展洪厚甜先生谈国展洪厚甜先生谈国展洪厚甜先生谈国展洪厚甜先生谈国展

问:书协楷书委员洪厚甜,这么另类的书风是不是丑书?

毛国典先生谈国展在全国展当中,无论是大展还是小展,唯一的标准就是要传统。评委在评的时候,作品比较多,但是都要有传统的基础,凡是传统的东西,都比较容易入展,凡是没有主线的,或者是学当代人东西的,一般都上不了。没有主线的作品是什么样的呢?就是没有把一家学像,哪一家都不像,看着这件作品,知道它是行书,是草书,是隶书,但是看不出他是学哪一帖的,这叫做大杂烩,这些作者学习了很多帖,但是让专家看,让评委看,就是大杂烩,不入流的,没有主线的,这种作品很难上全国展。因为你没有主线,所以整幅作品表现出来,给人的感觉就是比较低俗,没有出处,你就写得很低俗,你写的东西有出处,就算写得一般,水平不是太高,这个作品就不会俗,要比那些没有主线的容易入展得多。我在这里给大家强调一下,就是要学一家,学一个帖,比如学习王羲之《怀仁圣教序》,你可以在圣教序上面下苦功夫,写到很像的地步,比如你学习小楷,你学王宠的,或者是写《灵飞经》,或者赵孟頫的,不管你学习哪一家的小楷,都要下死功夫,只要是要下苦功夫的,你的作品绝对没有问题,就算不一定能够获奖,也没有什么。国展能够获奖是因为有多种因素的,不是因为你这个写得好,就能够获得一等奖。无论你怎么学习书法都好,你一定要把临帖放在第一位。这个临帖是一个长期的过程,不是因为你上了全国展,或者获奖之后你就不临帖了,那是一个长期的过程,不管你入展了还是获奖了,你也是要临帖。你想保证你每次都能入展,每次都能够获奖,你就要坚持临帖,没有别的办法。我有这个体会,有人写隶书的时候,一个帖学了一段时间,还没有写透,就学习另外的帖子,之后学了一段时间后,又学习另外的帖子,几个帖子在那里交换临摹,来来回回地摇摆,这样摇摆的结果是一样也学不精,一样也学不像,浪费时间,皮毛也学习不到。很多上不了国展,就说是评委的不公平,评委在评选的时候是看作品,不是看名字的,所以你们参加展览的时候,不要以为有人就能够入展,不是这样的。水平高,都是能够入展的,水平低,想入都入不了,每次全国展,就是那么一些人的名字上下翻,这一次是你上,下一次就是我上,其他的很多,都入不了,这里面涉及的都是水平问题,只要你水平高,不一定每次都能入选,因为每次的评委都不一样,但是他们的基本审美是一样的,标准都是一样的。我在很多地方都一直强调,不能够学当代人的,一定要学习传统。一个书法家,不仅要会写字,还要懂得工具,纸墨等,还要懂得这个作品的形式,还要懂得这个展览书法的一个导向,关注当代,作品一定要与时代同发展,观念要新,作品的格调要新,不要和一般的作者一个水准,让人家一看就道,二十岁写的字,像别人50岁的人写的字,或者写得很像当代哪一个书法家写的字,这都是不行的,观念陈旧,格调偏低,应该是50岁写的字,像二十岁的人写的字,这就对了。这个导向和标准,下面我给大家讲这个色彩,全国展当中,不管是哪一个展,色彩和形式,在当前来讲,是比较重要的,年轻作者没有上过国展的,或者只上过一次的作者,你一定不要过于朴实,你要在形式上非常实在地下功夫,不要因为自己要上班,比较忙,就忽略了这一点。 因为每次全国展览的竞争是很大的,一次参加展览的作品就有四五万件,你没有时间,别人有时间,对于形式,你不做,别人去做了,一张白纸,你就哗啦啦地写,就交稿了,评委一看,就会想,你这个作者一定是应付的,这种情况要入展,很难,或者写得很不错的,也很容易被刷下去,或者无法从复评进入终评。为什么现在全国展写小楷的些小行书的很多,你们可以去看一个展览或者一次大赛,或者一个作品集的,横向或者纵向地去对比,你会发现,写小楷,或者写小行书的非常多,或者写篆书,金文等的,字数多,而且作品很大的,形式做得好,都很容易上,凡是写的字比较小,尺寸比较小,形式比较简单的,都很难上,因为这次作品技术含量比较低,评委一看,就会想,这个作者不懂脑筋,不懂思考问题,所以这个作品,大家一定要记住,一定要做形式。凡是内容比较多的,字比较小的,你一定要下功夫,把这个形式给做好。这个作品让评委一看,就算写得很一般,但是下功夫了,可能要投他一票,再说写这么多字也是很辛苦的,或者说这种作品打动了评委,它很精致,这个作品要是能够多争取一票,也许你就获奖了,或者说多一票,就入展了。以前,我还是一般作者的时候,也跟你们一样,不管是投书法,投篆刻,投全国美展,都会把作品做得很精致,就像设计作品一样,一定要把这作品设计得很精致,从色彩到形式,到点线面的运用,都要考虑得非常周到,全国展,做形式都要做一个礼拜,做一个好的色彩,先把形式做好之后,再考虑内容,大家看看全国展的作品,看看这几年来全国展获奖的作品,有多少作品是白纸黑字的?这不是我说的,我是根据历史来说话的,做形式也是随着时代的发展,创作的观念在改变。过去写字的人很少,第一届和第二届国展,他们是特邀,不是征稿的,就是一个省只有几个指标,然后再由书协评。到第三届就开始对外征稿了,收到的作品是是四千多件,而十届全国展,大家可以去看看,或者看看自个,就是要看看你这个作品能不能看,不能看的作品,一律被当成是垃圾。十届国展之前,那些获奖的或者入展的,都出名了,而且有很多也成为大家了,凡是很业余的,但是很有名气的,都差不多被忘记了,这是观念不一样,时代不一样,过去的观念比较保守,因为保守,所以纸张就是一张白纸,或者就是洒金宣或者散银宣,这样一写,有一般的水平,就入全国展了。这么多年的变化比较大,作者参与的是比较多,参与得多,就形成了竞争,只有最好的作品才能入展,所以现在入全国展比过去要难十倍,过去是四千件,现在是六万件,所以说,这个观念变了,大家也要跟着变。现在的观念也不一样,就是好好做展,凡是五十岁以上的和六十岁以上的人,六十岁以上的人的观念,基本上就是白纸黑字,他们说的传统和我们所说的也不一样,标准,对书法的理解都不一样,他们那个标准,就是一位写唐楷,写颜体,柳体和欧体的现象,就叫做传统,他对传统,就是一个误解,这是不对的,现在三十岁的,和四十岁的对传统的理解,和过去五十岁,六十岁的人对传统的理解,都是不一样的。书法,你要把握两点和两头,就是书法本体要学传统的,学习最古老的,两头就是一头把握对传统的,一头把握对现在的,就可以了,有这个意识是就行了,这个心意识就是观念要新,在搞创作的时候,你要搞好形式,作品让人家一看,就震慑了,一眼就盯上了,作品要达到这种效果,这个形式感一定要放在很重要的位置,凡是大作品,作形式,这个作品就算写得一般,但是,还是比较专业的,这是我的一些经验。有些书法家,虽然水平很不错,但是他们没有当过评委,所得到的这种信息量就比较小。不管是学习哪一种书体,应该还要再细化,这种细化应该是从点画,偏旁和结构这些去看。这种细化是不论哪一种书体的学习,都是通用的。点画,比如一个撇,一个捺,都要给背起来,行书怎么写,给背起来,隶书怎么写,也给背起来,背得滚瓜烂熟,你才能够把它表现得更好。另外,大家要把符号给重视起来,不管写哪一种书体,点画,偏旁,把它背起来。尽量在作品里面不要出现业余的笔画,把古代那些经典碑帖的笔画给重视一下,记起来,比如你写隶书,你一定要有以某一个碑为主线的,不能写成大杂烩。要做好的三步曲:临点划;単偏旁;合体字等,做到【里紧外松】。还要就是你要写什么内容,首先你要把内容找好,千万不要写人家别人都熟悉的内容,要写大家都比较陌生的,凡是比较熟悉的内容,大家一看,都会背诵了,这种情况很容易撞车。另外,写篆书的,写隶书的,都要勤于查字典,要被工具书,那样不行,或者是对偏旁写,对要写的内容要熟悉,接着就要实验性的创作,先写好草稿,挂起来看看,慢慢发现哪一个笔画,那个字怎么写都心里有数。这一步大家一定要做,不要偷懒。这张作品作完之后,再看看,这张作品还要什么地方要改正,没有的话就好了,如果有的话,就要拿另外一张小纸,贴上去就行了。我跟你讲,你要是这样做了,分解细化到偏旁结构,都下了很深功夫,都能够获奖。再强调一下,字帖复印件粘连上墙。随意取一段文字边写边想边对照,一求形似,二求灵动,三试创作,四冲国展【水平+形式+色彩,注意作品体现出来的方方面面,如:印章、印泥、题款】我过去投稿都是这样做的。先作形式,再做内容,再每一个字进行把握,还要好好临帖。所以大家一定要下苦功夫。接下来要讲的是色彩,我先说形式,为什么呢?因为这个形式不说,这个色彩就白说了。色彩在创作刻字展里面,用的最多,明年还有一个刻字展,刻字展不懂色彩,绝对做不好。国画和书法一样,是玩线条和水墨的,色彩是一个基础课,凡是搞工艺设计,都要学习的。下面是板书:冷色:绿、蓝 暖色:红、黄中间色:白、黑、灰搭配原则:有主次;有基调;忌平均;有区别:不宜太近,如深加深、浅加浅;避免:绿+咖啡、红+绿、黄+紫色彩与心理:暖色前进,冷色后退,黑色恐怖。做旧:茶叶水、颜料、酱油,吸附法下面谈到的是创作形式:创作形式1、中 、小楷适宜册页、长卷、扇面或它们的拼合,注意色、形不要太花,不超过三种为宜。运用好同类色,忌蓝、绿等冷、深色纸。设计样稿,小样上墙。2、多条屏 颜色搭配:对称变色、讲主次、有呼应;各块线格要对齐。3、册页 适宜写小字,白纸不如色纸,色纸不如绢,一般23页,但中间可裁,用绫裱不如用卡纸做框,更有立体感。 (深圳李志宏/整理)毛国典先生谈国展毛国典先生谈国展毛国典先生谈国展毛国典先生谈国展毛国典先生谈国展

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早些年对洪厚甜先生魏碑书风还是印象很深刻的,他的书法作品曾连续获得全国第五届、第七届全国书法篆刻展最高奖“全国奖”。实力毋庸置疑。2007年被评为首届中国书坛兰亭雅集“兰亭七子”之一,洪厚甜逐步确立起了当今书坛颇有影响力的实力书家地位。这些年很少看到洪厚甜先生的作品了,没想到他也被卷入了“丑书”的争议之中。洪厚甜和他的书法作品

对洪厚甜有点了解的朋友都知道,他学习书法的老师全都是当今书坛颇有名望的书家,诸如李良栋、蒲宏湘、张海、李刚田、陈振濂、何应辉等名家,都对洪厚甜的书法产生过直接影响。这里特别要说一下曾担任过四川书协主席,现在担任中国书协顾问的何应辉先生。因为在网上流传最广的一份“书坛十大丑书名家”的名单中,何应辉的名字便赫然在列。站在大众的欣赏角度,何应辉的书法风格的确有些“另类”,视其为丑书也很正常。

现在担任着四川书协副主席和正体书专业委员会主任的洪厚甜,与何应辉先生有着直接的师承关系,美学思想和书风特点受到导师的影响也在情理之中。从洪厚甜先生近些年创作的一些书法作品来看,的确也有了一些“另类”的趋势。这样一位传统功力不俗的实力书家,如果真的随波逐流走进丑书名家的行列,还是颇有几分感慨的。洪厚甜书法作品

现在的洪厚甜先生,不仅频繁担任书坛最有影响力的国展评委,同时还是中国书法家协会书法培训中心教授、专家工作室导师,这样的身份,直接影响着中国当代书法艺术的审美方向。虽然大众对洪厚甜先生的书风变化多有质疑,一些权威书家却对其书法作品表现出前所未有的认同和赞赏。

著名散文家伍立杨先生,直接将洪厚甜先生推上了流行书风的宝座,更加不吝赞美之词:任何一种艺术形式,如果没有创劈新境的大手笔出现,那就是这种艺术的悲哀。在书法界,今年来流行书风的集团效应,应该说为时代提气。在书法创新的创造者中,洪厚甜先生,是一员指挥裕如的骁将……洪厚甜书法作品

可惜的是,洪厚甜先生的流行书风不仅没有为时代提气,反倒激起了网友的脾气。伍立杨先生眼中的这位书法创新的骁将,不可避免的卷入了丑书争议的漩涡。

威尼斯人官网娱乐场,应该承认,洪厚甜先生的书法作品的确受到何应辉书风的影响,并且有了新的表现形式,作品中造型奇特,善用飞白。但由于其作品结构变形过度,枯笔过多等特点,并不符合大众秉承的传统审美习惯,自然会被很多人认定是“丑书”。

在丑书名家的队伍里,相较于王镛、沃兴华、曾翔、王冬龄等“老将”,洪厚甜只能算是一个“新兵”。但是凭他在当今书坛的影响力,在成功摘得“丑书名家”的头衔后,要后来居上也是指日可待。洪厚甜书法作品

惊龙轩一直弄不明白,为什么那么多实力书家都耐不住寂寞,或多或少地要受到流行书风的影响;或早或晚地都要加入丑书名家的行列?这样的困惑,或许真的需要更多的时间才能解答。

当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!

洪厚甜的书法属于那种以点画线条形质取胜的作品,也可以说是有现代审美意识的书法家。洪厚甜的楷书功夫还是非常扎实的,印象最深的是洪厚甜对临和意临《洛神赋十三行》后来还在找到了那件临摹作品。从用笔技法到字形,可以说纯有用二王之法。就洪厚甜的书法风格,可以用八个字概括"峻骨其内,摇曳其外",其书法的线条形质坚实,骨骏不失清雅。洪厚甜的书法并不给人以丑法感觉。

我们看上图中洪厚甜的《洛神赋》楷书,其传统功夫非常扎实笔法古雅,骨力劲健。

我们看洪厚甜那种粗看有些放逸粗狂的带有民间魏碑书法遗意的作品,放大以后看,线条形质,空间和谐,字形体体态生动,气韵格调刚柔兼济,特别是作品中呈现出来的那种味道,并不见什么怪异丑俗之气韵。洪厚甜的传统书法功夫非常深厚扎。作品所表现出来的清健含蓄隽永的气韵再当代诸多书法家中,是少有的。学书得神方为至道,说洪厚甜的书法的书法之精气神之妙谛,一点都不过分。

师傅不走正道,徒弟自然就是歪门,现在想当大师的人太多了,如果他这样子的书法都是书法界的楷模,本人的书法不在其下,只能在其上,做为正规书法协会的领头人具然可以如此随心随便的乱写鬼符一通就可以混成大师名家的话,中国书法前辈们得从坟墓中跳出来骂这些不孝子孙了,书坛和画坛如此乱象,怪不得要被撤销了,上梁不正下梁歪,投机取巧终归会被淘汰出局,希望洪先生还是踏踏实实做事认认真真写字的好,中国书法毕竟是书法,不是鬼画桃符。

本为书法界中坚,也是书界名人。已有功夫,却随意而为,不敢评论,也不苟同。唯有自己娱乐自己,学习写字。

在网上搜过他的字,从来就没看过他写过好字,真弄不明白这样的人怎么能进书协,还在书画频道进行讲座。所以得出结论中书协都喜爱丑书,都是靠丑书出名的。现在中书协写丑书的不胜枚举,写好字的凤毛麟角。真正爱好书法的,对汉字和汉字的美有一种敬畏之心,真正下功夫,潜心研究古人书法,传承中华民族传统的书法之美。中国有句话叫“字如其人”,从字能看出人的品行,这些写丑书本质上就是名利之客,缺乏道德水准,欺世盗名的小人。

洪厚甜书法水平是非常高的,他的楷书古朴,结合了魏碑和唐楷,特别是褚遂良楷书,艺术性非常高。

必须保持传承发扬纯正的中华书法,绝不容忍一小撮梁上小丑,所谓的“大师”随心所欲鬼画符,必须肃清画院,书院协会等那些挂羊头卖狗肉“大师、会长”。是该让他们显原形的时候了。

我不愿意说任何人怎么样,我只是想拿笔来临池…

当代书法存在的最大问题不是出在技法上,而是出在格调上。古人说:功夫不在其内,而在其外。其内指的就是技法,其外指的就是学问和修养。书法之难,难在格调。技法有个三年五载基本上都能掌握,但学问和修养就没那么简单了,这是一生一世的事。所以,尤其是初学书法的人建立正确的学习理念至关重要。不要仅仅把书法艺术当成一门技术活,要把书法艺术和修身养性结合起来,更不要急着出名挣钱,在正常情况下这是不可能的。有人说书法艺术是一门欢乐的艺术,我到认为它真的是一门苦难的艺术,因为它和一个人的思想、学识及修身紧密相连,如果缺失了这些,不管你的技法娴熟到了什么程度,也不管你搞出了什么吸人眼球的花活,都没有意义,也只能是昙花一显而且。所以古人说:书,如其人,如其才,如其学也。徐渭说“人奇字自古”,这个“奇”字是最值得玩味的!

所谓丑书就是懒得下苦功夫学习研究书法,并且多练多写。但又想沽名钓誉,发大财,只能走鬼画符的邪路,还要披上"专家"、"大师"等耀眼头衔去吓唬,愚弄人。说的直白点,就是为了急功近利而投机取巧,偷奸磨滑。

洪厚甜不是一般书法家,看懂洪厚甜书法的不是一般人,一般人是看不懂洪厚甜的书法。高书不入俗眼!

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