小前锋用笔的情事来看,总有速度的速度疾缓之分

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摘要:中锋是什么概念呢? 什么正锋、侧锋、偏锋?关于笔锋的话题,应首先从毛笔的构造说起.毛笔笔尖中心一簇长而尖的部分叫笔锋。好的笔锋锋端半透明的部分叫锋颖。包裹着笔锋的部

中锋是什么概念呢?

什么正锋、侧锋、偏锋? 关于笔锋的话题,应首先从毛笔的构造说起.毛笔笔尖中心一簇长而尖的部分叫笔锋。好的笔锋锋端半透明的部分叫锋颖。包裹着笔锋的部分称为副毫.笔锋是毛笔和纸接触的主要部分,毛笔中的墨水也是由副毫渗入笔锋,顺着笔锋注人锋颖的。因此,写字时笔锋与纸接触的位置和状态不同。书写效果也不尽相同或完全不同,由此就形成了中锋、侧锋与偏锋等一系列用笔的方法和理论。 “书法在用笔,用笔贵用锋”,用锋是用笔的核心部分,也是笔法的核心部分。学习书法,首先应了解手中这支笔的性能及使用效果,以便按照事物本来具有的规律性,最大限度地发挥工具的性能。用锋的方法,“是人们在长期的实践中发现的。由于人的手腕生理能够合理的动作和所用工具能够相适应的发挥作用,两种条件相结合,才自然地形成,而在字体上生动地表现出来。但是,它不知道经过了几多岁月,费去了几何人仔细传习的精力,才被总结出来。因之,它就成为书家所公认的规律,即所谓笔法。这样的规律,只有遵循着它去做,书学才有成就和发展的可能”(沈尹默《书法论丛》)。下面,我们依次说说几种用锋的方法。 中锋用笔法历来被书法家奉为用笔的根本大法,或者说用笔以“中锋为纲”.所谓中锋,包括正锋和侧锋。正锋 正锋用笔又称为篆法用笔或称圆笔。起笔落笔将笔锋放到点画中央深藏深回.行笔时,笔锋(或笔心)亦控制在点画中央。笔在微微提起时,笔锋处于收束状态,锋尖居点画之中。笔锋在按下去时,笔毫平铺纸上,万毫齐力,笔心(此时笔锋已经铺开,笔锋的中心部分为笔心)在点画中运行。 正锋用笔,笔锋(笔心)处下墨多,副毫处下墨少。由于墨色深浅明暗的作用,点画中央色深而结实,两侧色浅而发毛。笔毫用力处,丝丝墨迹可数.在中国画的技法中,把这种正锋笔法称为“骨法用笔”。相传南唐有一个叫徐铱的,把他写有篆字的纸拿起来隔着光线看去,每一笔画的中心都有一缕浓墨正当其中,就连转弯处也不例外,这是比较典型的正锋用笔。 正锋用笔是用锋的基础,没有这个基础不行,有了这个基础光停留在正锋上,表现力是远远不够的。这正如军事训练一样,没有操场上的立正、稍息的队列训练不行,但打起仗来,战场上的摸爬滚打还要根据情况灵活地组合发挥。侧锋 侧锋是起笔时,笔锋处于偏侧状态,通过行笔逐渐调整笔锋,至收笔时笔锋基本回到正锋状态的用锋方法。 侧锋用笔又称隶法用笔或称方笔。落笔时,笔锋所指的方向与行笔的方向大体呈90度夹角。也就是平时说的横画竖下笔,竖画横下笔。一旦行笔,笔锋通过挫妞动作,迅速向行笔的方向做大幅度的调整,笔锋与行笔方向的夹角逐渐减小,收笔时笔锋基本上与点画的走向趋于一致或重合。侧锋用笔时因笔锋在点画中始终进行调整,不断地变化着角度,线条俏丽妍美、婀娜多姿。 那么侧锋为什么属于中锋范畴呢?理由有三条。 一是在落笔的初始阶段虽然带有偏锋的成份,一旦行笔,笔锋经大幅度地调整后,已逐渐接近正锋位置。也可以说侧锋用笔行笔的大部分过程都是在正锋附近(笔锋与书写线条的夹角基本上在30度左右)完成的。举个照相的例子,照相技师在给人拍摄正面的标准像时,并不是让被照者的胸脯和鼻子尖正对着镜头,而是让人的身体和面部稍稍偏侧一个角度,两个耳朵都露着,但露的不一样多。这样的照片既符合正面像的要求,又体态美观。这个正面像侧照的道理与笔锋侧用有异曲同工之妙。 二是侧铮可以产生类似于正锋的效果。古有“侧以取妍”的说法,侧锋除了具有正锋的浑厚、圆满的效果外,且线条活拨、挺拔、方劲。立体感和表现力都较正锋有过之而无不及。蒋骥在《续书法论》中对米莆的侧锋用笔有这样的说法“尝观米老书,落笔飞动,运笔常如跳丸舞器,故灵妙不测,娇变异常,绝不规矩正格,然至末笔必收到中锋。”这是对米莆侧锋用笔的形象描述。 三是“二王”笔法皆带侧锋。清代朱和羹在《临池心解》中说“正锋取劲,侧锋取妍,王羲之书兰亭取妍处,时带侧锋。”清代倪苏门对二王的法帖做了一番研究后,得出的结论更直接,他在《书法论》中就有这样的论述“羲、献作字,皆非中锋,古人从未窥破,从未说破……然书家溺笔极活极圆,四面八方,笔意俱到,岂拘拘中锋为一定成法乎?”这些议论,打消了人们使用侧锋的顾虑。近代邓散木先生侧锋运用得很好。其书俏丽多姿。 书法培训 什么正锋、侧锋、偏锋?(一) 侧锋在书法中的应用是极其广泛的,几乎无处不有。尤其是在隶、行、草书大量使用。不少人写篆书也用侧锋法,效果也不错。凡方笔点画.必是侧锋所为,方笔的钩、折、捺、挑等折角处的棱角,不用侧锋是写不出来的。如在永字八法中.“点”称为“侧”,这个侧即是侧锋取势之意。写点时,侧锋落笔后立即取逆势用侧锋向点背方向r;挫,然后再向点的下方顿笔,最后立笔由点腹收锋。一个小小的点,笔锋活动范围不大,侧锋运用得相当剧烈。

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是锋尖(或称毫端)指向点画中线的用笔方法。

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在运笔过程中,总有速度的快慢疾缓之分。如何掌握好,那可是练笔时不可忽视的大事。明倪苏门《书法论》说:“轻重疾徐四法,维徐为要……此法一熟,则诸法方可运用。”此为主张先学熟慢者。唐韩方明为主张快者,他在《授笔要说》中说:“落笔要快,快则意出。”再如唐欧阳询《传授诀》讲:“最不可忙,忙则失势;次不可缓,缓则骨痴。”另有清刘熙载《艺概》中说:“古人论用笔,不外‘疾’、‘涩’二字。涩非迟也,疾非速也,以迟速为疾涩,而能疾涩者无之。”此上四种主张均有不同。实际操作中应根据要求不'同而论,笔者认为孙过庭《书谱》中论说较为科学、准确、辩证地阐述了运笔的快慢关系:“至有未悟淹留,偏追劲疾;不能迅速,翻效迟重。夫劲速者,超逸之机;迟留者,赏会之致,将反其速,行臻会美之方;专溺于迟,终爽绝伦之妙。能速不速,所谓淹留;因迟就迟,讵名赏会!非夫心闲手敏,难以兼通者焉。”

换言之,笔法就是围绕着中锋服务的方法。

使用侧锋,关键是在行笔的初始阶段,就能够将笔锋进行大幅度地调整到接近正锋的位置。倪苏门在《书法论》中说.“发笔处便要提得起,不使自堰,乃是千古不传语”。提得起,说的就是侧锋下笔后,迅速靠妞挫动作来调整锋抄,完成由偏锋向侧锋过渡的大部分动作。掌握了侧锋的用法,方笔的点画也就写好了。仅举正书竖钩侧锋写法为例,竖画横下笔后,迅速调整笔锋,斜铺毫向下运行,行至欲钩处把笔蹲一蹲,使笔毫斜铺得更侧一些,然后将笔毛向上顶立,顺势超出。(图35)这几个动作是连贯的,这样写出的钩必然尖锐饱满、结实。偏锋 偏锋落笔与侧锋相同,行笔时不调整笔锋,笔锋始终在笔画的一侧,笔腹始终在另一侧,形同横扫。偏锋发挥不出笔毛的弹性作用,所以笔毛始终立不起来,形成的点画就糊涂、轻浮、浅薄,是初学书法之大忌,偏锋既然是一种用锋的方法,它也必然有它独到的艺术效果,尤其是在行草书作品中,在某种特定的条件下,偶尔为之,也可起到调节气氛、增加点画表现力的作用。我们从古帖中可以看到,许多大书法家的作品并不排除偏锋,所以将偏锋视为毒蛇猛兽,采取不能容忍的态度是不全面的。尤其是接近侧锋的偏锋,有萧疏、辛辣的效果。侧锋虽然与偏锋本质不同,但侧锋本身的用笔偏侧程度是有很大幅度的。侧锋,有的则接近正锋,有的则接近偏锋。接近正锋者浑厚端庄,接近偏锋者险峻俏丽。有些大胆人用笔,敢在侧锋与偏锋的临界点上挺而走险。清代扬州八怪之一的金农(冬心)便是其中的一位代表。金农的隶书(图36)猛然看去,好像偏锋所为,仔细观之点画饱满、苍辣,收笔处笔锋均回到中锋位置。他对侧锋的偏侧角度把握得十分巧妙。好似杂技中的高空走钢丝一样,既惊险又不失重心。图片 3 在书法创作中,如何能够以中锋为纲又能兼顾其它锋种呢?汉代蔡A在其所著的《书势》中讲得比较客观,他说:“令笔心常在点画中行。”也就是说笔锋常处在正锋位置。这个“常”字用得非常恰当,既不是笔锋一直在点画的正锋位置,也不是一直不在正锋位置,而是经常在,又经常不在。有出有进,常进常出。 毛笔的圆柱形构造,就规定了它可以产生多种用锋方法。无论是正、侧、偏锋还是其它的什么用锋方法,都有各自的表现力,那一种也不能偏废.那一种用锋方法也不能代替其它的用锋方法,更不能将其中的几种用锋方法与另外的用锋方法对立起来。因此.在用锋上必须解放思想,只要是用笔锋写字,怎么样都行,没有什么可以不可以的,关键是要有控制、协调、收放、转换的本领。历史上宋朝的米莆,用笔的思想就比较解放,本领极其高超,他说,“善书者只有一笔,我独有四面”。正如清代周星莲《临池管见》中所说,“能将此笔正用、侧用、顺用、重用、轻用、虚用、实用、擒得定、纵得出、遒得紧、拓得开,浑身都是解数,全杖笔尖毫末锋芒指使,乃为合拍。”

所以说,如何把握好运笔的速度、技巧,还得从以下几个方面来强化训练。

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一、运笔速度在各种书体中的变化。

就 中锋用笔的情形来看,古已有云圆笔底纸,命笔心常在点画中行,则笔心指笔锋、笔尖。常在点画中行,是指经常在笔画的中间运行

不同的书体对运笔速度有着不同的要求,切不可千篇一律。行、草书在笔法结字上有很大的自由度,结字可欹侧跌宕,数个字可缠绵一起或笔断意连,用笔的张弛伸缩,提按顿挫随机而变,直线、弧线的任意组合,单个字中的连笔。这些都提供了加快运笔速度的契机,或者说,提供了快又可以放慢的条件。那么,楷、篆、隶书的笔法结字是字字、笔笔独立的,又需细化运笔的过程。这就使运笔在时间上有了慢的条件。当然,也需有笔断意连的气韵,但笔法外在表现上 已不存在萦带缠绕,速度自然也就放慢了。

说到用笔,我们不得不说说用笔的方法,各位看客看下图则都有同感吧。

二、运笔速度与墨分五色的变化。

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墨分五色之墨韵离不开水与宣纸、毛笔的关系,但也和运笔速度息息相关,由于墨落到宣纸上有一个渗化的过程,所以落墨之时必须要掌握好火候,不然会失控造成败墨,就失去其墨趣、墨韵了。那么,在笔中饱蘸墨后应连续写下去,直到渴墨后不能再写了,再饱蘸墨写下去(特别是行草书书写,都遵循这个规律)。这里就有一个运笔速度的要求:“笔中饱蘸墨渗化快,此时运笔速度则需快,笔中渴墨渗化慢,此时运笔速度则需慢。”反之,该快而慢,结果是停滞凝结,形成“墨猪”。该慢而快的话,离钧在《书诀》中说:“未能速而速,谓之狂驰……狂驰则形势不全。”行草书里注重墨分五色,五色指:浓、淡、润、渴、白。由此,对运笔速度也就有了要求。驾驭能力的高低,决定了墨分五色的形成。写其他书体如篆、隶、楷书,书写时蘸墨量不宜多,书写过程中不宜渴笔太厉害,就是说运笔速度的反差不宜太大。其实速度与墨色是互为制约、互为表现的一种关系。

这就是我们常用到的书写姿势,小编认为这个并不是写出中锋用笔的不二法门,你可以这样

三、运笔速度与节奏韵律、风格的变化。

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风格决定丁节奏韵律,节奏韵律的不同产生了风格,它们都存在于各种书体中,都产生了不同的运笔速度:奔放狂爽的,节奏韵律跳动大,运笔速度需劲急;雅逸静谧的,节奏韵律趋于平和,运笔速度徐缓;古朴凝重的,节奏韵律稳重殷实,运笔速度需迟涩等,同是一个人写的不同作品或书体也会在风格、节奏韵律上有运笔速度的畅达与迟缓,这就要求作者掌握好各种需要的运笔速度,特别在风格差异 大的、节奏韵律强烈的行草书中,反差极大。同一根线条里就有节奏韵律的迥然不同,那就得做到"能速而速,所谓劲速;能速不速,所谓淹留"。而非"最不可忙,忙则失势;次不可缓,缓则骨痴"。篆、隶、楷书不比行、草书用笔反差大,但也有自身的多种风 格,多样的节奏韵律,我们可以从古今碑帖中随处找来这样的例子。

也可以这样

由此可知,墨色、字体、风格、节奏韵律等对运笔速度都有着严格的要求。这些技巧练写确到好处,有了此,在创作时,随着自己的情性,驾驭运笔速度, 将会写出美丽和谐的线条和多姿多彩的书法艺术作品来。

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笔法介绍与运笔技巧

还可以这样

一、笔法

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笔法就是使用毛笔的方法和技巧,古人亦称用笔或运笔,即笔毫在纸上的运行方式。毛笔在纸上究竟应该处于怎么样的状态来书写比较理想?这是毛笔字技法的关键,也是笔画写得好坏的最基本的法则规律。

等等,这都无伤大雅,小编认为只要写出好字怎么握笔都行,黑猫白猫逮住老鼠都是好猫。

笔法是我国书法理论最重要的组成部分之一。据传早在东汉时期,蔡邕就著有《笔诀》传世,并一直被书家视为至宝引用至今。古代文人将笔法当作秘诀,他们都很保守,绝不轻意告诉人。据传有位叫韦诞的书法家,是蔡邕的学生,藏有蔡邕的《笔诀》,另一位书家钟繇想借《笔诀》看一下,但遭到拒绝。钟繇为了表示诚意,竟用力捶胸到吐血昏死过去,然而终究没能看到《笔诀》韦诞死时,把《笔诀》作陪葬品埋入墓中。钟繇派兵丁挖墓得到了蔡邕的《笔诀》,书艺大进。传说虽不足信,但足以证明笔法理论的重要性。

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那么蔡邕的《笔诀》(《九势》、《笔论》)究竟有什么奥秘呢?涉及到书法技法、书家的情怀以及与外在物象的关系等多方面的内容,最关键的一句话是“圆笔底纸,命笔心常在点画中行”。这就是历来被书家一再引用,并视为毛笔字技法的重要法宝:中锋运笔。

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二、中锋运笔

中锋是书法用笔笔法中最重要的笔法,是最具应用价值的笔法。

中锋运笔是毛笔书写时的主要运行方式。蔡邕说的“令笔心常在点画中行”中的“笔心”指笔锋、笔尖。“常在点画中行”,是指经常在笔画的中间运行。由于毛笔是圆锥状态的,因此中间的笔毫要比两边的厚一些,墨汁多一些,所以写出来的笔画呈圆润浑厚的立体感觉,显得很饱满。这就叫“中锋运笔”。但有时候虽然笔锋在笔画的中间,但是毛笔不是处于圆锥状态,而是像油画笔那样呈扁平状态,这时候写出来的笔画质感会显得扁平薄怯,因此蔡邕要在前面冠上“圆笔属纸”四个字。如果书写过程中出现‘扁笔”,一种方法可以将毛笔在砚池边上掭一下,使它回复到圆锥状态;另一种方法以执笔的手指将笔杆转动一下,使落笔时扁笔交圆;还有一种方法是在书写过程中用调节笔锋的方法使其变圆。不过,“今笔心常在点画中行”这种解释中锋运笔的方法,仍然令人觉得难以领会,因为具体书写时,笔锋已分布在笔画的中间和两侧,是很难找到所谓的笔心来的。因此应该用另一种更精确、科学的方法来进行诠释。毛笔在纸上运行时,笔腹处于运行的前方,笔锋紧随其后,笔锋始终重复在笔腹所形成的墨迹之上,为中锋运笔。中锋运笔时,笔锋到笔腹的方向与毛笔的运行方向一致。

可以说它在书法实践中具有无可取代的地位。能中锋则百病皆除,不能中锋则百病皆出,是古今书论家们的共识。

用中锋运笔写出来的笔画由于书写力度、速度的不同会产生不同的质感。大致分为两类:一类笔画边线光洁平整,如刀切的一样,古称‘古钗脚”;另一类笔画边缘毛涩不平,如万年相藤,古称“屋漏痕”,或称之谓“金石气”。前者书写速度略快,用力平均,显示出刚健挺拔、富有朝气的美。后者书写速度略慢,比较用力,手指路有震颤。显示出遒劲涵蕴而又老成的美。初学者应该先练习前一种干净利索的线条。待熟练了再追求“屋漏痕”。实际上“屋漏痕”是功到自然而成的,决不是做作而成的,刻意用颤抖或扭动去做是不行的。

毛笔在纸上的运行轨迹看个小图,

古人常用“力透纸背”、“入木三分”来形容笔画线条。所谓“力透纸背”,是指书写时笔力雄厚,墨能透过纸背。老师检验学生毛笔字写得是否认真,往往将元书纸反过来看笔画中间的墨色是否吃透了,如果笔画的两头与中间一样黑,说明这个学生写字认真,不马虎。如果发现笔画的头尾是黑的,而中段部分不黑,说明这个学生写字草率,一带而过。“入木三分”,典出自王羲之。他写的祭祀祝版(木板),因要重写新的祝词,叫木匠将字削掉,结果削去三分才不见墨迹。说明王羲之笔力浑厚,墨能进入到木板三分那么深。“力透纸背”和“入木三分”,都是讲中锋运笔的力量和墨色实而不虚浮。

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三、偏锋运笔

多说无益,

偏锋运笔与中锋运笔不同。偏锋运笔笔锋不在笔画的中间,而在其某一边行走;即笔锋处于笔画的一侧,笔腹处于笔画的另一侧,笔锋与笔腹在并列行走。偏锋运笔的笔锋一侧的笔画光洁平齐,笔腹一侧枯涩不平。这种一边光一边毛的笔画.因其不够完美,教历来被书家视为病笔。至于说书法家在写行、草书时,由于书写速度的加快,抑或为了加强作品的节奏感而出现的枯湿浓淡,甚至偶而的偏锋,该当别论。初学者首先要掌握的是中锋运笔的技法。

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四、侧锋运笔

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侧锋运笔是介于中锋运笔和偏锋运笔之间的一种运笔方法。也就是说从上往下投视,笔毫方向(中心线)与运行方向(笔画中心线)呈45度左右的夹角时,这种运笔方式叫侧锋运笔。

中毫主骨、副毫生肉,偏锋现则败笔生。

侧锋运笔所书写的笔画线条的质感也处于中锋运笔与偏锋运笔之间。笔毫方向与运行方向的夹角小于45度时,笔画的质感接近中锋效果;笔毫的方向与运行方向的夹角大于45度时,笔画的质感接近偏锋效果。侧锋运笔大量运用于行、草书中,不过,颜真卿的楷书横画常用此法。

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毛笔在纸上运行时大致有以上这三种状况、不同的书体,对运笔的要求也不相同。篆书纯用中锋;隶书、楷书以中锋为主,侧锋为辅;行书、草书以中锋、侧锋为主,偏锋偶尔为之。由于笔毫是柔软的,因此有时落笔处于偏锋状态,运行过程中笔毫逐渐理顺调节成中锋。运笔的关键在于会使用中锋,会调节笔锋,令其保持中锋运笔,这就是笔法。

书学中所谓骨实际指的就是点画的中轴线,也即是肉的对称轴。中毫主骨是说笔锋的中毫主宰点画中轴线的质量的;副毫主肉是说中毫两侧的边毫的散聚是产生肉的效果的机制。这个说法无疑是正确的,这个说法附合书法创作的实际情形。

到此,对于中锋有毛笔以来,都有不同理论出现,小编认为我们都是过客,真正的中锋不应该很复杂,不然日书万字的老赵要被累死啊。

小结

中锋用笔就是令笔心在画中行。从入笔开始直到笔画结束,侧锋可以极少量出现只做调节用,偏锋出现则败笔生。

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打完收工!

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