威尼斯人官网娱乐场我们作意临练习时,王羲之行书与颜真卿行书是行书史上不同的两大发展方向

来源:http://www.siagtgwhlc-offer.com 作者:教育培训 人气:166 发布时间:2020-02-14
摘要:如何做到意在笔先?那要明晰何为笔意。 问:最近自学暂停《圣教序》的临写,上手隶书和颜真卿,大咖们觉得如何? 问:为什么有些书法名家在做视频教学演示时,临帖既不像也不

如何做到意在笔先?那要明晰何为笔意。

问:最近自学暂停《圣教序》的临写,上手隶书和颜真卿,大咖们觉得如何?

问:为什么有些书法名家在做视频教学演示时,临帖既不像也不准确? 这些书法名家在演示时,口口声声说“临帖要像、力求准确性”,为什么他们却随意临写呢?

这是一个抽象的概念,不容易悟到,所以我简单举例解释一下,达者自通。

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笔意,古人评某作品时常说此作深得某家笔意

你的《祭侄文稿》,临出了一丝王羲之的味道,哈哈,不知你怎么会想起这样一条奇怪的学习书法的“线路图”。

有的名家在做视频教学演示时,临帖既不像也不准确,是因为他在临帖时,加入了自己对作品的理解,感受作品的神采,作了自由取舍和夸张临摹,通常叫意临。

所以笔意的第一层意思就出来了意指某种风格,或者用笔的节奏规律等。

王羲之行书与颜真卿行书是行书史上不同的两大发展方向,二人是书法史上的两座高峰。

意临要求在大感觉上和原帖接近,有原帖韵味。意临需有逻辑理性支撑。符合书法的法度,不是随心所欲。

王僧虔的《笔意赞》曾说必使心忘于笔,手忘于书,心手达情,书不忘想,是谓求之不得,考之即彰

王羲之行书秀媚典雅,字形峭瘦,笔画中较多侧锋,其字恰如江南美公子,轻摇折扇,漫步杨柳岸边,浅吟低唱。

启功先生意临颜真卿行书《宋拓争座位帖》,将颜浑厚的写成瘦硬,清刚的风格,将结构增加纵势,外拓改为内紧外松,劲挺灵秀。但有原帖影子,这是风格夸张临摹。启功先生用自己己形成的风格的笔法、结构特征,来综合意临颜真卿《宋拓争座位帖》,产生了一种新面貌。

这第二层意思,就是心手达情,这个达字很重要,是要表达内心的一种感受,意境,这是笔意。

而颜真卿行书雄强苍涩,以中锋为主,绞转腾挪,如稳重长者,执杖而行,不疾不徐,沉着肃穆。

我们作意临练习时,和准确对临结合练习效果会更好。

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练习王羲之行书,多同时兼习汉隶,因二者一脉相传,练习汉隶有助于理解二王。

(个人浅见,仅供参考。不当之处,敬请包涵。下图为启功先生临《宋拓争座位帖》局部。)

笔意说

而练习颜真卿行书,多同时兼习小篆,因颜行多用篆书笔法,篆籀意味较浓。

临不像的教学视频,都是大尾巴狼。

其实上边两个解释就已经解释清了何为笔意,书法蛮有意思,大多数抽象的概念,都有不止一种解释,而且理解会随着水平的提高而加深,所以大多数概念都有一层深一层浅的意思。

从你的临作来看,尖、细的东西较多,很明显这是王羲之的特点,尤其是一些收笔处以指尖勾挑而出,这已经是病笔。

其一,可能是笔法错了,

如笔意说书风或用笔则为表,说心态情绪则为里。

临帖不仅仅是临出原帖的样子,关键是学习古人的笔法。

其二,可能是笔法和字的细节,理解错了。

二者是一个顺序,先有表才能有里,如临帖之后有法,有法之后可放浪而不失规矩。

以你所写的“使”用例,原帖从第一笔起就是中锋,该字转折虽多,但都以绞转书写,故笔画厚实沉着。

临不像,说明你走错路,或者走偏了。

这就有意思了。

但你写的“使”字,浮而飘,墨杀不入纸,尤其最后一笔,笔锋调不过来,直接以侧锋扫出。其原因就在于笔法不对,似是而非,侧锋过多。

古人笔法论述,都说到,先得其形,再悟笔法。

说笔意,则又回到了临帖上,其实书法中大多数概念,都是需要临帖来表现和体会的,笔意也不例外。

练习书法,遇到问题并不可怕,可怕的在于方向性错误,建议你在王羲之和颜真卿中选定一家,静下心去练习。

书谱,续书谱,等书法经典,都说过这个问题。

我前几篇文章讲过笔势,讲过阴阳,审美等,但是对于笔意这个需要最先掌握的概念,还没有细说过,今天来细说一下。

更多文章,敬请关注千年兰亭。

如同开车,你S弯的路线对了,跑的快而且准确,才能理解方向盘的控制细节。

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欧阳修曾说:"颜公书如忠臣烈士,道德君子,其端严尊重,人初见而畏之,然愈久而愈可爱,其见宝于世者必多,然虽多而不厌也。″

写字不像原贴,只能说明,你方向盘控制不好,或者方向错了

从临帖中学笔意

在学习王羲之书法的基础上再结合学习颜真卿的书法,路子是正确的。颜真卿书法对后世影响极大。

谢谢你的提问。这个问题提的好。临摹书法示范,既不像也不准,说到底是对书法经典的用笔理解有严重的缺陷。

​都说书法要临帖,那临的是什么呢?

颜真卿行书《争座位帖》为颜真卿行草书代表作之一。作品中充满忠义之气,显示了他的刚直不阿的品格。

为什么我们临摹经典书法作品会有理解上的严重问题呢

这个问题本身就很复杂。但是,我们大体上可以分为两种情况。

初学临其形

此帖圆厚含蓄,有篆籀笔意,行笔贯通,是学习行书的很好范本。

一种是意临。

有些书法家在临摹经典书法作品时,习惯于按照自己的方法临摹,这样的临摹方法,其实,从他的书法启蒙,就没有一套学习书法的正确理论。或者,学了一个帖之后,永远都是按照这一个帖的基本笔法,学习书法的。

这是解小青的《麓山寺碑》视频。请注意“泰”字的春字头,下面两横是一个仰势,解小青没有临摹出来,这违反了,对书法“笔势”的理解。书法作品都有自己的“法、意、势”,临摹书法作品,第一眼就应该看明白。

比如,一开始学习的是颜真卿,以后学习魏碑了,结果学习魏碑是时候,还是颜真卿的笔法习惯。

事实上,他应该连颜真卿的笔法都没有学好。

或者,一开始学的是魏碑,后来又学习王羲之了,结果,他还是按照魏碑学习王羲之。

小学解其法

将颜真卿行书学习后,可将颜体行书和王羲之《圣教序》打通,作综合临摹,用颜体行书笔法结构特征来临圣教序,用颜雄浑开阔的笔意临王《圣教序》产生一种新面貌。和原帖形在似与不似之间,这是带有创作意味的临帖,首先还是要以作过准确临摹为前提。

我们把这种临摹方法叫做习惯性临摹。

把自己的习惯带入新的法帖临摹书法,说到底,是缺乏对笔法的研究。

请注意,这个“天”字的第二横,也是一个仰势。严格说,这个天字,没有一笔是有一些字帖的笔意的。为什么,我们要说“笔意”,因为临摹书法作品,临摹得一模一样,基本就是一个理想。但是,把字帖的“法意势”临摹出来,这是完全可以做到的。

所有的书法作品,都有自己的笔法。研究书法,必须能够认识这些区别,同时,能够示范出来,这才是真正凸显自己对书法理解能力的证明。

意临是一种临摹方法,但是,不能用意临掩盖对书法经典笔法的无知。

大学得其神

(个人浅见,仅供参考。不当之处,敬请包涵。下图为笔者所书,谢谢指正。)

如果用意临掩盖对笔法理解的错误,那就是对书法学习的自欺欺人了。

在书法临摹面前,我们都很渺小。

这是临帖的三种高度,大多数人都是在学其形,而后学其法。前两层很容易理解,就是通常讲的法度嘛,字法笔法。

看了你的临帖,写的已经非常不错,笔法、字形、结构、点画、神态也比较到位,但总觉还是老颜的祭侄稿多点,少了和尚的爽健和霸气。颜鲁公的祭侄稿虽然是天下第二行书,毕竟字里行间充满了悲愤和郁闷的心情,所谓“写到灵魂最深处,方知无我更无人”,这就是心情的流露不由自主的跃然笔端,如果再在圣教序上多下点苦功夫,联合二者的优点,则可更上一层楼。这只是我个人见解,不到之处敬请见谅。

第二种情况是对笔法的研究没有科学依据。

书法学习是一个科学。这是我们现代人的说法。古代不存在科学学习书法的问题。

为什么?因为古代人的学习体系,叫做“悟性”学习体系。什么叫“悟”?就是你自己去想。

这个“故”字,也没有字帖里的法意势。如何做到法意势?四点要求:即看准了字帖每一个笔画的笔意,也就是理解准确字帖的“起笔、行笔、收笔、接笔”,这是我们完全可以做到的,至少不是非常困难,所以是可行的,这就是书法学习的科学方法。

你想想,我本来就不懂,也不会想,你叫我想,我这么想?

所以,古代的这种学习方法,成功率很低。因为,绝大多数人是“想”不出来的,但是,你也不能排除有极个别的人真想出来了呢!

因为有万分之一的人能想出来,所以证明“悟”是有道理的。

那么现代学习方法呢?

那神是什么?

刚上学能写成这样,已经相当厉害了,就颜字通篇来看,显得平了点,颜字的笔画粗细是很强烈的,不同行之间的墨色轻重,润燥对比都是十分明显的,这就是所谓的行气。如图4注解所示。

现代学习方法是一个逻辑证实方法。

比如学习书法,如何这样用笔,就会有这样的效果?

这就需要证实。所以,书法的学习方法也进入了一个新时代。

但是,目前,对于新的学习方法,还不够成熟,所以,也没有统一的学习标准,因此,目前的书法家教学,大部分人或者绝大部分人的教学方法,仍然是习惯性的临摹方法。

那么,不但他最早学习的那个帖就学得不是很像,学习其他帖就更不像了,这个是一个必然结果。而且也不是个别人的现象。

事情确实是这样的,我们一直说临帖一定要写像,古人也是这样说的,有时候还要引用古人的话来证明,比如经常说的孙过庭的名言:察之者尚精,拟之者贵似”。

但是现在的很多名家大腕写的根本就不像,我们看到网上很多的视频,他们写的都非常的随意,并没一笔一笔的去描摹。

他们一边说临帖要写像,一边自己又写的不像,难道是在骗我们吗?

神就是心境,古人一幅作品中,通过笔法,字法,连带呼应。轻重变化等表现的心态。这就是笔意的深层解释心手达情。

张迁碑字的布局的秘诀是上对齐,但有一种情况例外,写君字要高一点,写矮了有大麻烦,古人写尊者,位置都要高靠,字体也要大一点,落款一般位置较低,字体也是小小,反应一种谦卑的态度。

其实不是的。

笔意就是通过用笔结字的变化,来表现出的心态的变化。所以能在《兰亭》中看到一种欢畅放浪的用笔,能在《祭侄稿》中看到悲愤的情绪。

与你分享一点自己的心得,希望对你有帮助,加油!

我们说的临帖要写像是有阶段的,在书法的初学阶段是一定要写像的,因为这个时候是在学习书法的规则和规律,这个时候的临帖确切的说是训练状态,不是写字状态。

训练就要按部就班,一笔一画都要按照原帖的规则去写,通过这种方式去体会和领悟古人书写的规律和法则。

这个就像我们小时候学习自行车,家长一般在后面扶着自行车,还要求孩子双手握紧自行车把,目视前方,然后一点一点的往前骑。

等孩子真正学会了骑自行车,他是不可能一直目视前方的,也不可能骑这么慢,他需要左右观察周围甚至后面的交通情况,以免发生危险。

一个是训练状态,一个是骑车状态。

笔意在书家看来,就是表达情绪的过程。

手机找到一张2015年临的张迁图1,还很嫩。图2是林散之,图3是梁启超临张迁,大神们是这样写的。与你同勉。

学习书法也是一样的,要求临像写慢就是一个训练状态,而这些名家的视频是一个写字状态。

因为他们已经完全掌握了这本字帖的法则,可以自由书写了,没必要亦步亦趋了。

所以看这种书法视频,要去分析他的用笔,而不能只看他的书写习惯,要去发现他们笔下规律性的东西。

这也是自学者的一个弊端,有时候光看视频是不能解决问题的,需要老师的专门的指导。视频能够展现的信息量是很小的。

而在学习者看来就是学习表达的过程。

当然也不能排除有一些专家写的确实不行。

学习书法临帖之“临”有四个缺一不可的过程。

一为“对临”,对临以形准为主,目的是练习、掌握点画、结字、控笔的技巧和精准能力。

二为“背临”,对临熟练后必须背临,背临主要目的是对“对临”加强巩固和记忆,使自己更能深入、记住所临碑帖的用笔、结字和风格。

三为“意临”,背临亦能掌握后,则应意临了,所谓“意临”就是在原碑帖的基础上可发挥和融入一些自己的理解和适度变化,而不是照搬原碑帖亦步亦趋,但须保留原碑帖个性、特征和风格、精神,这也是从临帖到脱帖的重要过程。

四为“创临”,创临就是“意临”无碍后用所临习碑帖的用笔、结字、体势、风格来创作书写其它内容,让用其它内容创作出来的“作品”亦接近或相似所临碑帖的风格、精神,“创临”要经常练习,要达到随意挥写皆能体现所临碑帖特征、风格,这就是出帖的关键过程。

无论初学或已有创作能力、实力者,皆须养成经常临帖的习惯,才能不断补充养分丰富创作及进步。

为什么书法家中,名声如雷贯耳的人,他们的视频教学演示时,却没有名不见经传的人做的视频示范准确呢?

因为著名的书法家,他们是意临。意临嘛,就是大意的临,当然是不能象,不然怎么叫做意临?而一个著名的书法家,不会意临,没有自己的东西,临象是初学者干的事,咱丢不起这个人!我只能这么解释。不然,做为一个著名书法家,怎么可能临不象呢?人家的‘著名书法家’称号可不是抽奖得到的。

凡事没有绝对,临帖好的名家也有不少。作为一个著名书法家,其实也挺难做的。临象了,大家都说他是印刷体,复印机。临不象,大家又会说没有传统功底。左也不是,右也不是。学习的人也不知道究竟是要跟谁学才对。

在这里给初学的朋友们一个建议,初学打基础的时候,看谁临的好,讲的好,你就跟谁学。不要受有名无名的影响,名家的名气不能给你带来丝毫的帮助。除非你投入到他的门下,他亲自给上课,他承认有你这么一个徒弟。不然,网络上的教学视频,何必要去看名家的临帖示范呢?当看了感觉还不如你写的时,产生出莫名的怨气来,弄坏了心情,伤害了身体,岂不冤枉!

这个问题,可以作多维度看待并作解答。

1.学过多年书法,早已过了实临阶段的作者,再临帖已经不是抠点点滴滴象不象了,而是必然带着自己的理解和取舍理念去临。这一点,看从古至今的大家 ,将他们的临作和原作对比,几乎都不象。这就很好理解为什么有的名家临帖不象了。

比如他的基础底子是米芾行书,再学一段时间王羲之手札,目的是为了纠米芾过于劲厉之偏。那他再临米芾 作品,那怕是示范,也必然带有王羲之笔意;

又如写篆隶楷书的老师,学的是碑刻,但现实书写必须有墨色的虚实变化,那在临摹示范时也会带出来;以《李璧墓志》为基的,加入《石门颂》笔意,临《李璧墓志》的就不完全象了。那怕是示范。

再如学写到一定程度的人,临摹都有目的性,也就是人们常说的“取舍”。这个阶段的临帖可不管完全象不象,而是或取其结构,或取其用笔,或取其任意一个局部,或任意一点。他的关注点在某一个点上,所以不追求十分象。时间久了,形成习惯,示范时也不经意就会带出个人的习性,就不会完全象了。而示范时为了求象,反而临出来的字显得拘谨不自然,导致准确度也不高。

二.和篆,隶,楷书不同,一些行草书名帖,其笔法,字法特异,属于古人的随机发挥,即使他本人第二次写也不可能重现,所以别人更是临摹不象的,这种情况也属正常。

三,确实有些人,是“名师”而不是“明师”。因各种原因,反正不是以书法本体水平过硬而成名,但名气大 ,追捧的人多。大家抱着学习的态字看他怎么临帖示范,结果肯定是会失望的。

另外也有许多冒牌货,自己没有书法专业水准,学啥啥不象,但就是胆子大脸皮厚,敢忽悠,敢卖弄,敢吹牛,敢炒作,吸引大家看,当然大家一眼就看出其临的不象。

一家之言,欢迎指正,评论

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对于这个问题,我发表一些个人看法,欢迎大家共同来讨论。

随着网络的发展,我们可以在网络上做很多事情了,给我们提供了很多的便利,我们熟悉的书法也登上了网络,可以说是互联网加书法了。

我们可以在网络上看到很多书法视频,很多名家的讲解和书写作品的视频,例如启功,陈忠建,卢中南,田英章,田蕴章,欧阳中石,杨再春等等书家都在网络上出现过。

今天我们要说的问题是:为什么一些书法名家在做视频教学演示的时候,临帖既不像也不准确?

其实,这个问题是很普遍,也很正常的,例如王正良在书法节目里做的硬笔书法的示范,就只是轻描淡写得写了一下,写得很粗糙,大概是那个意思。

我认为有几个原因。

最高级的临帖是什么样的?

1.环境的影响

从古至今,写字都是一件很安静的事情,为什么古代人有书房,有书斋呢?就是写字时图个安静舒适。在如今的网络上做视频演示,因为前面就是镜头,环境是比较嘈杂的,因此影响了临帖或者书写的质量。

是像吗?是通过千万次的临习去体会古人的书写状态!

2.心理因素

在电视上做书法节目直播,面对的是台下的观众,这时就可能影响到讲解者的书写水平,并且是一边讲解一边书写,如果是网络直播的话,即使没有面对观众,也是面对广大网友,还是会受到一些影响,并且很少进行涂改,基本要求一步到位,所以,这样就出现了在做教学视频的时侯,临帖既不像也不准确的情况了。

得兰亭笔意,就是写出了一种宽松欢畅的感觉。

3.目的不一样

在书房里静静写作品,目的可能是送人或者参加展览,而做视频教学时,是为了讲授方法,这两者的出发点和目的是不一样的,视频教学时,更多的是说理论要求,而弱化了怎样去写的过程。所以就出现了临帖既不像也不准确的情况了。

以上就是我的观点。对此,你有何看法呢?欢迎留言,感谢关注!我是铁匠读文史!

【个人观点,仅供参考】

关于书法教学视频,多年前曾在网上看过黄惇先生临《圣教序》、施恩波先生里《书谱》以及曹宝麟先生临《苕溪诗帖》。个人的感受是这几位老师临得非常好,我自己反复看过多次,颇有收益。

现在网上的教学视频比以前多了很多,不知道题主选择了哪些视频?如果只是关于像与不像,我曾在其他问题中做过回答,在学习老师们的视频教学时,对应自己对帖的理解,然后进行分析消化。不用太专注与像与不像。

刚才在网上查了,这几个视频现在能在网上找到,题主可以找来看看。

教学视频是对学生的示范性教学,临帖象才能起到好的示范效果,这需要真功夫。一些伪大师是要露馅的。

这是一个很怪的现象,自己写不好字或不会写字,却可以口若悬河地讲一套一套的大道理和写字方法。这样的人就是书法界里的“马谡”。空有一腹没有经过检验的理论知识。这样的人用自己的理论知识误导人、攻击人或辱骂人,他们就是不写字,只要一动笔狐狸尾巴就露馅了!靠一张嘴的时代过去了,互联网平台是秀字的平台,写得好不好大家互相传看、互相学习交流,共同进步!下面是练字习作抛砖引玉,仅供参考!

祭侄稿笔意,就是轻重变化大,行笔节奏起伏大。

去体会古人书作中的心态,化而为己用,这就是学会表达的过程。

体会到了古人的书写状态,可以说这本帖就临到位了,临精了,用这种状态去写字,写什么都像古人。如果用活了,那古人的东西就是自己的,这算出帖了。

如临精了《祭侄稿》,怀着一种悲愤的心情,写《兰亭》文章都会写的起伏非常大。

这是临帖的作用。

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学古人,形只是其次,关键是学习古人的提按节奏,轻重变化这些内心的东西。

没有多少人在悲愤的时候还能如兰亭一样,一个字一个字写一篇作品。大多是以一笔书来表现,墨也是到干枯之后才蘸墨。

一本帖,只有临到贴近原作者的书写状态,并且熟练掌握这种状态,才算学到家。

好了,到了这里可以解释意在笔先了

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意在笔先,关键是意在先。

所谓意在笔先,是什么呢?

意在笔先其实是一种创作之前的必备状态,比如,这幅作品想营造一种什么感觉?

王羲之《提笔阵图后》夫欲书者,先乾研黑,凝神静思,预想字形,大小偃仰,平直振动,令筋脉相连,意在笔前,然后作字

简答说:意思就是今天创作想写什么,想写成什么样,心里要有数。

每作一横,如列阵之排云,每作一戈,如百钧之弩发,每作一点,如高峰之坠石,每作一勾,屈折如钢钩,每作一牵,如万岁之枯藤,每作一放纵,如足行之趣骤

如心态固定,则意就是思考布局结字一类的技巧,以技巧去营造一种整体风格,体现心境。

如没想技巧,只有一种大体想要的风格,有一种心态。比如看了《满江红》很悲愤,就像要一种很悲愤的通篇效果,那意就是一种心态,以这种心态去表现技巧。

在创作之前,你想让作品或单字或通篇,呈现一种什么样的形态,表现一种什么样的心境。

这个思考的过程就是意在笔先。

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那如何做到意在笔先?

好吧,有要回到意这个状态上了。

书写之前要有意,要有思考。

那为什么临帖呢?

临帖就是为了学意,肚子里要有墨水。如果只临一本帖,只死记形,那就不用考虑意在笔先了,因为肚子里就一口水,就只能用这个。

创作是一种营造

就是把没有变成有

把一堆零散的单字,合理的组合成一篇作品,并且表现出一种心态。

其实并不是所有人写作品之前都很快乐或者很悲愤的心情。

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所以自己营造就很关键。

一个字,平稳了写是什么样的,放开写是什么样的,在作品中要小一点,该如何写,在作品中需要长一点,要怎么写。

这就是临帖精临帖广的重要性,一定要肚子里有墨水,才能做到意在笔先。

如果肚子里没墨水,那王羲之写不出十八个不一样的之

一个有些书法基础的人随便写写看,是否能写出五种变化?十种呢?

一个二就两笔,能学出多少种变化?用哪种变化才能在整篇作品中表现的不突兀,最和谐?最能表现出想要的效果?

这是一个积累的过程。

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当水平到了,出帖了。意在笔先就可以如同王羲之一样思考了,不用考虑某一家,用什么风格,因为已经自成一格了。如没出帖,还在学习阶段,就要懂各家笔意化为己用。

意在笔先和笔意是一个先后的概念。

先学古人笔意积累,学习多了之后创作之前要考虑成品的样子,这就是意,考虑好了之后写,写出的字到位,节奏心态符合前人,则是得了笔意。

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