应该是汉字书法,一、本人不是书法理论家

来源:http://www.siagtgwhlc-offer.com 作者:大家评论 人气:199 发布时间:2020-03-12
摘要:导读一一书法艺术自诞生以来,什么是书法,书法的内容形式,以及书法审美等方面的问题,一直都是各路学者和书法愛好者研究争论的重点焦点。本文试图结合自已长期的学书实践,

导读一一书法艺术自诞生以来,什么是书法,书法的内容形式,以及书法审美等方面的问题,一直都是各路学者和书法愛好者研究争论的重点焦点。本文试图结合自已长期的学书实践,谈谈上述诸方面的偶得和感悟。本人郑重申明;

问:你觉得中国历史上艺术造诣最高的艺术品(艺术形式)是什么?为什么?

汉字的实用性和书法的艺术性我曾给中国书法艺术下了个定义:“书法是以汉字为素材,以线条及其构成运动为形式,来表现性灵境界和体现审美理想的抽象艺术。”(见本人主编《书法艺术大观》第一章·导论,学苑出版社出版)这是依赖于中国人生活中的信息传播工具—汉字发展起来的独特的艺术形式。 汉字是实用的,而早期的汉字以象形性为其构造的基本特征.既有了“象形性,,也就有了艺术的表现性。并非只有中国古老的汉字才具有象形性,实际上,世界上各文明古国的古老文字,如苏马利亚人和巴比伦人的楔形文字、埃及的图画文字等,都由图画式的文字符号演化成为文字,与中国的汉字彼此之间有着相类似的规律和演化过程。可是在现今世界上,绝大多数国家均采用了拼音文字,唯独中国的汉字未走这条路,而是沿着自己的路变为注音文字,我们可以由篆、隶、草、行、真诸体中,看出它的演化过程来。之所以如此,就是由于汉字的嬗变与其书法的演变有着必然的、密不可分的联系。 汉字在其产生的初始形态上即反映着中国人对自然美法则的认识(审美意识)和对美的表现能力。书法(用笔、结体)上的变革与发展,使汉字形体的象形性日趋减弱,日益抽象地发展,以至演变为纯语言符号。但这纯语言符号的字体,如行、草书等,又可沿着其变革演化走过的道路而上溯到其初始形态(即象形)。中国的成熟的汉字,不是形象化地再现自然,而是合乎自然规律(理)地、高度抽象地反映自然,它显示了中国人对自然美的高度理解和对其形式规律的把握能力。中国文字即是如此由象形文字最终变为注音文字,由篆书最终变为草、行、真书,这是书法(中国人的社会功用意识和审美理想的抽象体现)及其书体发展变化的结果。也正因为如此,中国的书法才具备既能满足记录语言、传播信息的实用要求,又能作为艺术品供人们赏玩而从中获得美的享受的双重性格。否则,我们就无法解释甲骨刻辞、鼎彝款识及种种砖、瓦、碑、志、简犊书法的艺术价值和审美价值。从我们今天所能见到的最早的成熟的汉字书法—商代甲骨文、金文以及朱书、墨书来看,其线条与结体的美,已体现出相当高的艺术审美理想和形式表现能力,它本身即是一种艺术创造。 各种书体都是一种书法艺术样式。从文字演进的角度说有古、今之分,从艺术发展的角度说也有先后之别,但无论是古是今,也无论先出后出,都符合艺术美的形式法则,形成其各自特定的体式和特定的风格.当时虽无职业书法家(从事纯欣赏性书法创作。基一术家),但有从事甲骨、铜器铭文写、刻工作的专门人员。甲骨文书迹中有“习刻甲骨”,可知做这样的工作须符合一定的条件,达到相当高的水平,这不是简单的机械操作般的技术问题,它集中体现着当时人的审美趣尚和对艺术美形式法则的认知程度和表现能力。汉字书法的各种书体所具备的艺术美,本来自华夏民族的先民们在书法上的集体创造,约定俗成.最终得以规定下来,而东晋二王以后书家们的书法创作活动,则是在这既定体式的制约下进行着个性的创作,在个人风格上不断翻新。 如同美术中其他各种形式的产生和发展一样,如彩陶艺术、青铜艺术、画像石、画像砖、壁画等艺术形式,本都与“实用”的社会功用目的密切相关,这正说明艺术源于社会生活、又作用干社会生活的道理。绘画成为独立的纯欣赏性艺术形式,艺术创作成为特殊种类的劳动,作品成为艺术家职业活动的结果,艺术作品成为纯欣赏品,这样的历史并不很长。而书法作品成为纯欣赏品,并出现以书法创作为职业的专业书家.这样的历史又比绘画短。王羲之的种种名迹(尽管只有摹本传世,也足以说明问题)无一不是出于实用用途的书写。即唐宋诸大家的书迹,诸如尺犊、文稿、碑铭等等,也均是依托于实用用途的书写来展示其书法艺术趣味的,并非专门的艺术创作活动。即明清时代的书家,他们也不能将书法纯作为专门的艺术创作活动,而相当多的时候仍是在实用的用途上充分发挥其艺术表现才华.所以可以说,在书法史上,书法艺术创作活动在多数情况下是与实用的功用目的相伴随而进行的。只是在近代以来,毛笔书法所担负的实用书写的社会职能被各种硬笔甚至被电脑取代以后,具有悠久历史的毛笔书法才真正获得独立,成为纯粹意义上的、专门的、纯欣赏性的艺术形式。所以我曾指出:“书法作为艺术的审美欣赏功能,与作为社会生活实用的信息传播功能相伴随,留下了漫长的历史足迹—这就是中国书法史.”(见本人主编《书法艺术大观》第一章·导论,学苑出版社.1991) 汉字在其漫长的嬗变过程中始终与书法的演化互相作用,相辅相成。实用的“便捷”要求不断促成书法上的变化,书法上的变化又直接造成了字形构造的嬗变,而字形构造的约易变化又反过来促使书法的进一步演化,字形与书法交互作用,互促互变,书体的变革亦即为字体的变革,但书法的变化是动力,并且具有艺术表现的无穷的潜能。所谓“字体”,这是我们从文字学的角度所下的定义,其着眼点在于字之偏旁组合(即构造)特征。而作为艺术学概念的“书体”的用笔、结体,则不在其研究之列。故我将“构造”作为字体所属概念,“结体”作为书体所属概念,明确地加以区分。通过对东晋以前漫长的汉字书法的演化历程作一番考察可知,字体的嬗变有赖于书体的演化。一种书体《用笔,结体》的变化,使其文字构造也产生变化,其量变到质变,产生出一种新的书体,同时,我们也可以将它看做是一种新的字体。所谓篆(大篆、小篆)、隶(古隶、汉隶)、草(章草、今草)、行、真诸体名称,既是书体称谓,又是字体称谓.书体,一词,后来有用以称个人风格的,如“颜体,、“柳体”等,或称某种特定条件一当成的书法风格,如“魏碑体”、“写经体”等。我认为可以将这一类概念廓清。如此举数例均可视作小书体概念,可归属于某个大书体概念,即篆、隶、草、行、真中的某一体。如“颜体”、“柳体”,指的是颜真卿、柳公权的真书,从属于“真书”这一个大概念。又如“甲骨文.,古文字学家常常将它作为一种字体。而我认为,这本是因工具、材料的特殊性所造成的特殊书法风格,其字之构造(文字学概念)与当时的手写体墨迹和青铜器文并无什么不同,其区别表现在书法的结体(艺术学概念)上,因甲骨的坚硬而不易刻出圆弧形笔画,故其结体易圆为方,线条平直挺劲,而圆转处变为直折,这是单刀刻甲骨文的书法风格特点。殷商末期的复刀刻甲骨文,因反复奏刀依循墨迹刻成,就比较接近当时的手写体墨迹和金文了,不复有单刀刻甲骨文那样鲜明的“甲骨文’风格特色了。甲骨文风格也是一种小概念,它还可归属干“大篆’(广义的)书体。所以,本书作为书法艺术研究的著作,基于艺术风格研究的立场,我将东晋二王以前的汉字及其书法的演变历程称之为“书体演变期”,而不称之为“字体嬗变期’,“书体”这一概念是指篆、隶、草、行、真五大书体风格。

一、本人不是书法理论家,也非美学家,感悟仅代表个人观点。

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二、最大限度避免直接引用前人的研究成果。如有雷同,实属无意。

谢邀!

三、如需引用本文观点,请先联系并征得本人同意,否则视为侵权。

本人人为,中国历史上最高的艺术形式或艺术品,应该是汉字书法!

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书法来源于生活。汉字从仓颉造字的古老传说到100多年前甲骨文的发现,历代中国学者一直致力于揭开汉字起源之谜。关于汉字起源的说法历来各家有不同主张,其中比较有影响力的说法有:结绳说、八卦说、刻契说、仓颉造字说、刻划说和图画说。是从古人结绳记事需要产生的符号演变而来。

第一章 什么是书法

汉字主要起源于记事的象形性图画,象形字是汉字体系得以形成和发展的基础 。后来的演变经历了几千年的漫长历程,经历了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、草书、行书等阶段,至今普遍使用楷书,但仍未完全定型。

书法分广义和狭义两种,广义上的书法即文字的书写法则,它是文字起源的洐生物,不管什么文字,也不管使用何种书写工具,一定有其法定或约定俗成的书写法则(规范),汉字是点画线条间的组合搭配,使用字母的文字是字母间的组合搭配。因其功能为识读,故就有‘好识’与难识的区分。书写规范的一定好识,书写不规范的一定难识,所以有好字与烂字之分。

秦始皇统一中国后,推行“书同文,车同轨”,统一度量衡的政策,由宰相李斯负责,在秦国原来使用的大篆籀文的基础上,进行简化,取消其他六国的异体字,创制的统一文字汉字书写形式。一直在中国流行到西汉末年,才逐渐被隶书所取代。但由于其字体优美,始汉字是“形、音、义”的结合体,大多数汉字是由形旁和声旁组成的。

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六书是汉字构字的基本原理。在《周礼》中就提到了六书,只是没有说明具体内容。到了东汉,许慎在《说文解字》中,详细阐述了“六书”构造原理:象形、指事、会意、形声、转注、假借。终被书法家所青睐。

狭义上的书法是指上升到艺术高度的汉字的书写法则,即汉字的艺术表达形式。它一方面具有和所有存世文字一样的识读传导、交流信息的功能,另一方面又具有其它文字所不具备的、不依赖文字表达内容而独立存在的情感表达功能(本文所指的书法即书法艺术)。它是华夏民族传承的重要载体,从诞生以来即贯穿民族存续的全过程。世界上只要有华夏民族,就一定有书法艺术。

汉字是“形、音、义”的结合体,大多数汉字是由形旁和声旁组成的。

那么,为什么只有汉字的书写最终升华为独立艺术,而其它文字始终只有识读表达功能,这需要从文字的起源说起。

六书是汉字构字的基本原理。在《周礼》中就提到了六书,只是没有说明具体内容。到了东汉,许慎在《说文解字》中,详细阐述了“六书”构造原理:象形、指事、会意、形声、转注、假借。

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汉字的起源和发展,伴随着华夏民族史,中华文明史,源远流长,汉字书法,从形成五大书体,到历代名家名作的收藏、流传,临摹、研究,产生书法理论和评论,产生并形成“书法文化艺术”!可以说是博大精深,精彩纷呈。

一、汉字的起源(略)

因此,汉字书法艺术,是抽象和形象结合得最好的艺术,可以说它是中国历史上最具艺术价值的艺术!

无论是传说中的仓颉造字,还是古人出于生产生活需要而创造文字,可以肯定的是,汉字最初从象形发端,对照自然物体的存在形态,以绘画方式固定下来形成原始文字。现存研究成果表明,汉字共有象形、形声、意会、指事、假借、转注等六种造字形式。其中,象形、形声、意会等三种形式注定汉字与自然实物形态构成千丝万缕的联系。这是其它文字不具备的鲜明特征,这一具象的本质特性为文字最终走向艺术奠定了基础。所谓书画同源,确认绘画是艺术,无异于肯运了书法的艺术属性。

 中国艺术种类繁多, 大体上看有陶瓷艺术,青铜艺术,书画艺术,雕塑艺术,建筑艺术,音乐艺术,舞蹈艺术等等。介绍如下:

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一是陶瓷艺术。

二、书法的起源

       距今8千年的新石器时代,我国就出现了灰陶、红陶、黑陶、白陶、彩陶,在战国时期,又发现了铅铀陶器。中国古陶是我们民族文化之根和艺术创作之源,无论是历史课本中出现的象征中华文化的河姆渡陶器,还是四川发掘出来的击鼓说唱陶俑,都使我们感受到陶器古、雄浑、豪放与自然之美。作为几千年一个流传有序,历史未曾中断的的泱泱大国,陶器表现了我国不同历史时期的艺术特征和风挌。

任何一门艺术都经历着起源、发展到成熟的过程。书法的产生在理论界一直存在颇多争议。部分学者认为,象形性决定了汉字从起源开始即蕴含了文字的艺术性。仰韶文化与龙山文化出土的器皿上刻写的符号已与甲骨文近似。而商代甲骨文已是成熟的汉字,而且早中晚期表现出不同的风格,反映出一定的熟练技巧和一定的审美追求。我们姑且把初创的象形文字归诸为绘画,书法从绘画萌芽,经甲骨、钟鼎、金等各个历史时期的发展,至秦统一中国,在包括文字在内的社会各方面进行大规模的改革,统一文字,将春秋战国时期各国文字统一为小篆,规范字形笔画。期间书写工具得到颠覆性的改善和扩张,摒弃刀刻斧凿代之以软笔书写在锦帛上,至汉代隶书盛行,以张芝崔瑗杜度为代表的草书出现,俟蔡伦发明造纸术,凡七千年,书法作为具有独特审美情趣的汉字艺术表达形式横空出世。古人造字的自觉行为最终自为地演进成人类独一无二的书法艺术,实现了文字从识读交通到独立艺术的华丽转身,由最初的象形写实一步登上抽象艺术的最高峰。

        二是青铜艺术。青铜时代从公元前二千年前左右形成,经夏、商、西周和春秋时代,大约经历了十五个世纪。在商的晚期和西周早期,青铜的冶铸业作为生产力发展的标帜而达到高峰。在当时的亚洲大陆上,商周的青铜冶铸业所产生的青铜艺术,是一颗光彩夺目的明珠。春秋晚期是初期的铁器时代,但是铁器时代的到来并没有立即导致青铜工业的衰退。相反,由于当时生产技术的普遍提高,使得青铜器的铸造技术亦有新的发展。大约到了战国晚期,高水平的青铜铸造业由于冶铁工业的突飞猛进而完成了历史所赋予的使命,在产品的其它领域中,继续发挥它的作用。汉代的青铜铸造工艺,仍然呈现出美丽的余辉。

作者简介:

       为我国铜器艺术中的精典。铜器艺术,包括红铜、青铜、黄铜、铜鎏金等。上古至隋唐前以青铜为主,隋唐后以黄铜及铜鎏艺术为主。

胡占法,笔名徐萧,幼喜习字,长大弥笃。幸蒙草圣林散之教诲,得知白守黑机语。又赖中国草书社刘志鸿先生引荐,拜识当代书坛泰斗尉天池,所携书作被尉天老连叹为‘前途不可估量’。自此深研书道之志益坚。凡四十余年,未敢稍怠。自今往后,更当砥砺奋进,再期跨越。

       三,书画艺术。书画是书法和绘画的统称,中国书画艺术,是世界文化艺术宝库中的精华,是人类历史上值得品鉴和典藏的艺术珍品。画

书,即是俗话说的所谓的字,但不 一般人写的字,一般写字,只求正确无讹,在应用上不发生错误即可。倘若图书馆和博物馆把一般人写的字收藏起来,没有这个必要。图书馆和博物馆要保存的是字中的珍品。历史上有名的书法家写的真迹,在写字技巧上有很多创造或独具一格的,我们称之为书法艺术。书法艺术价值很高的,才有资格进入图书馆和博物馆。我国的书法是一种富有民族特色的传统艺术,它伴随着汉字的产生和发展一直延续到今天,经过历代书法名家的熔炼和创新,形成了丰富多彩的宝贵遗产,今天图书馆和博物馆保存它,鉴别它,其目的是使来者更好地继承和发扬这份遗产,以期达到更高的艺术水平,创造出更新的艺术风格,尽快地在书法艺术园地里开放出更多更美好的花朵,焕发出它的绚丽的青春。其表现形式有书画院,书画家等。

       书法,是世界上少数几种文字所有的艺术形式,包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。其中"中国书法",是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲,书法是指语言符号的书写法则。换言之, 书法是指按照文字特点及其涵义,以其书体笔法、结构和章法写字,使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术,被誉为:无言的诗,无行的舞 ;无图的画,无声的乐 。

        四,雕塑艺术,雕塑艺术是造型艺术的一种,又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等),创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。是多种多样的,因而发展的规律,也有起伏的不同。如中国殷周时期的铜器制造和装饰雕刻,是后代所赶不上的。汉代的画像刻石,题材上充分反映了当时的现实生活。唐宋各代的雕塑品,当然是超过了汉代,可是唐宋的作品从来没有如汉画像石那样充分反映现实的作品出现。明代手工业、商业各方面,较唐宋有提高的,但明代的雕塑品,很少能如宋代充分的表现出每个作品的特征。虽然明代雕塑方面不如唐宋,但其它艺术成就,自然也是前代所赶不上的。

        五,建筑艺术,是指按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准,建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。 从总体来说,建筑艺术与工艺美术一样,也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所,所以,实用性是建筑的首要功能;只是随着人类实践的发展,物质技术的进步,建筑越来越具有审美价值。

        六,舞蹈艺术。舞蹈艺术是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段,运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素,塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象,表达人们的思想感情的一种艺术形式。舞蹈可分为生活舞蹈与艺术舞蹈。

七,音乐艺术是用有组织的音构成的听觉意象,来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现手段,比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情,绘画是通过线条、色彩、构图,文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。通常,人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类。

白描,用线来表现景象的形式高深莫测。用线条把抽象的 不具备形体的东西表现的更升华,比如团雲流火。把有形象得东西表现的更有质感和层次,比如人物服饰。变化无端细节微妙,学之不尽。

书法!

1.书法源于中文书写,最具中国特色,而且,这种形式迄今无可比拟。从甲骨文、金文、小篆、隶书到今楷,中国书法在数千年的演进中,积累了厚重的文化底蕴,形成了高深的理论和实践积累。其连续不断的历史深度超越其他任何一种艺术形式。

2.从广度上讲,作为书写产物的书法,其实用性决定其参与的广泛性。虽然,并非所用的毛笔字都是书法,能冠以书法名称的,在毛笔字中只占极少数,但庞大的参与基数优势,是其他艺术形式不能比对的。

3.书法虽然只是白纸黑字的形势表现,但它和只有黑白两子的围棋一样,在简单的形式之中蕴涵着极其深邃的思想和极其复杂的技巧。

4.书法,某种意义上讲是人格的体现,气质的展示,字如其人的文化赋予,使其成为中国人自身修养的一种途径。

5.尽管有人说,今天的书法水平超越前代。但这种井蛙式的厚今薄古之说,受到广泛质疑。这种质疑本身,说明今天的人们认为迄今尚未对古典书法全面掌握,所以也就无从超越。这是书法的生命力所在,也是在毛笔退出日常实用之后,人们把书法作为纯艺术,孜孜以求的动力。

6.书法是最高深的抽象艺术,没有深厚的历史文化底蕴是难以企及的。这也是它居于中国艺术金字塔顶尖的道理。

中华民族几千年传承,艺术发展了两千多年。艺术画逐渐实成文字,起于文字又产生了新的绘画。

在中国艺术中顶峰的艺术品,也可称得上终极艺术的有以下几类。一〉汉至两晋时期的书法。二〉晋代至唐代的人物画。三〉宋元时期的山水画。四〉明代及以前的冻石印玺。五〉明代及前朝的道释人物画。

我觉得中国历史上艺术品造诣最高应是皇宫建筑物,因为只有皇帝才能征调钱财和人才建筑皇宫。有钱财有人才加上严格的监管,何愁艺术品造诣不高呢?

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